KELLS "Anachromie"

Para aquellos que no lo sepan, Kells es una banda originada en Francia ya con tres discos en su lista curiosamente catalogados como symphonic metal en diversos sitios, cuando su influencia se encuentra mucho mas establecida dentro del gothic rock, es bastante curioso esto, pero aquí no estoy para hablar de las etiquetas sino para hablarles de este tercer disco, al cual se ha catalogado como el mejor de su carrera.

A primera escucha Anachromie de inmediato se cataloga como el disco que se preparo para ser el mas masivo y atraer una cantidad mas amplia de publico, similar en varios aspectos a Lueurs. Un punto que me ha gustado es la explotación mas de los guturales que es capaz de hacer Goncalves Virginie, los cuales que combina junto con su voz dulce en esta ocasión mucho mas que en sus discos anteriores.

Para aquellos ya muy adentrados en el genero puedo asegurarles que este disco no propone nada nuevo, simplemente es una banda que hace música por que le gusta, Anachromie es un disco que va a hacerles ganar mas popularidad y de eso no tengo dudas, pero tampoco eclipsa el hecho de que han echo este disco usando una gran variedad de los talentos dentro de los integrantes y eso es lo que mas aplaudo de los mismos. El disco contiene fragmentos en violín y hasta pequeños fragmentos de grandes coros y juegos de cuerdas como en "Emmures", particularmente esta canción es la única que logra conseguir llegar a una etiqueta de sinfónico, una canción que tras el puente final consigue un momento realmente bueno.

Solo encontraría unos puntos en contra, el disco particularmente se hace un poco largo, con trece canciones oficiales y dos bonus tracks en ingles, es energético y con una gran variedad de cambios que pueden hacer perder la guía primaria de la canción, aunque esto tampoco es un punto malo, creo que nos ayuda a entender mas sobre el potencial de la banda misma.

Kells line up:

Virginie Goncalves - Female Vocals
Patrick Garcia - Lead Guitar
Laurent Lesina - Bass
Julien Nicolas - Drums

Kells - Anachromie (2012) 260 kbps

Label: Season Of Mist

Genre: Symphonic Gothic Metal (Female Vocal)

Total Time: 00:54:03

1. Bleu

2. Se Taire

3. Illusion D'Une Aire

4. L'heure Que Le Temps Va Figer

5. L'asphalte

6. Emmurés

7. Quelque Part

8. Le manège déchanté

9. Cristal

10. Addictions

11. L'Autre Rive

12. Nuances

13. L'écho

14. Furytale 

15. On My Fate 

Lacuna Coil "Dark Adrenaline" (2012)

"Dark Adrenaline" es el sexto disco de estudio del grupo italiano de Alternative/Gothic Metal Lacuna Coil. El disco será lanzado mañana 24 de Enero del 2012 a través del sello discográfico Century Media.

Ya hace tiempo que el grupo venía haciendo de su sonido gótico algo mas cercano al Metal Alternativo y al Nü Metal. Desde su disco Karmacode del 2006, el grupo ha hecho un importante cambio en su estilo músical, añadiendo un bajo mucho mas dominante, graves y pesadas guitarras y estructuras rítmicas típicas del Nuevo Metal, junto al gran contraste entre voces femininas y masculinas, cortesía de Cristina Scabbia y Andrea Ferro, respectivamente.

En Dark Adrenaline, el grupo sigue el mismo estilo que desarrolló en Shallow Life, su anterior disco. Sin embargo la línea es mucho más definida y madura que lo realizado en el mencionado álbum. De lo que he escuchado destacan los temas “Trip the Darkness”, “Against You” y “I Don’t Believe in Tomorrow”, entre otros. 

Formación:

Andrea Ferro: Vocals 

Cristina Scabbia: Vocals (lead)

Marco Biazzi: Guitars

Cristiano Migliore: Guitars

Marco Coti Zelati: Bass, Keyboards

Cristiano Mozzati: Drums

Año : 2012

Artista : Lacuna Coil

Album : Dark Adrenaline

Genrero : Gothic Metal / Aternative Rock

Lacuna Coil "Dark Adrenaline" (2012)320 Kbps

1. Trip the Darkness

2. Against You

3. Kill the Light

4. Give Me Something More

5. Upsidedown

6. End of Time

7. I Don't Believe in Tomorrow

8. Intoxicated

9. The Army Inside

10. Losing My Religion (REM cover)

11. Fire

12. My Spirit

Concierto cibenético de ICONCRASH

Vía: Eyescream

El quinteto Finlandés de rock electrónico Iconcrash, dará una presentación acústica vía Twittcam para celebrar sus primeros 2000 seguidores en Twitter @Iconcrash, este Martes 24 de Enero a las 12 horas México, 8 pm Helsinki.

Iconcrash estará interpretando de manera acústica las canciones de su más reciente producción discográfica Inkeroinen, así como sus éxitos.

“Stockholm” es el primer video oficial que se desprende de este Nuevo material, pueden verlo aquí:

Este disco fue producido simultáneamente en Finlandia, Inglaterra y Suecia, pues se contó con los productores Lee Slater (The Vaccines, 30 Seconds to Mars, Kylie Minogue), Arttu Peljo (Sunrise Avenue, Disco Ensemble, Chisu) y Antti Eräkangas (The Rasmus, Von Hertzen Brothers, Lauri) quienes dieron gran balance al sonido de Iconcrash.

Iconcrash fue fundada en el 2004 por el genio creativo Jaani Peuhu, un experimentado músico de rock profesional a bastante corta edad, queriendo hacer justamente lo que quería, sin tener que complacer a nadie excepto a él.  Iconcrash ha estado de gira en Finlandia, Estados Unidos, Inglaterra, Europa Central, Rusia y los estados Bálticos con bandas como My Chemical Romance.

Cine Gay en la pantalla del Chopo

Vía: Cultura UNAM

Del 14 al 29 de enero se presenta el 7º Festival Internacional de Cine Gay en el Cinematógrafo del Chopo. Esta edición estará dedicada al trabajo y trayectoria del Dr. René García, director de Albergues de México para pacientes que viven con VIH, actividad que ha realizado durante 25 años 

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y su Filmoteca presentan por séptima ocasión un festival que, bajo la temática gay, procura mostrar el mejor cine que se hace alrededor del mundo. 

En conferencia de prensa, los directores del festival, Mauricio Peña y David Ramón, acompañados de Carmen Carrara, subdirectora de difusión y directora general de actividades cinematográficas, y de Joaquín Rodríguez, curador de cortometrajes, agradecieron el apoyo de la Filmoteca de la UNAM y del Cinematógrafo del Chopo, este último por ser la sede del festival por segundo ocasión. Se pretende que las proyecciones lleguen a más sedes en años posteriores.

El propósito de esta edición es sorprender al público y acercarlo a la temática gay con la presentación de piezas (corto y largometrajes) únicas y sobresalientes. Los trabajos son fruto de esfuerzos nacionales e internacionales, de Estados Unidos, Canadá, Argentina, China, Suiza, Francia, España y Tailandia, así como de distintas épocas.

El cine mexicano rendirá tributo a las cintas de las divas mexicanas. María Félix en La monja Alférez, rodada en 1944 y apología del lesbianismo; Dolores del Río en Por unos ojos negros/In caliente filmada en 1935 y Rocío Durcal con Me siento extraña, filme de 1977 que marca el inicio de la presencia lésbica en el cine español y que en esta ocasión será dedicada a Edgar Martín, seguidor y conocedor de la vida y trayectoria de la cantante; todas ellas son íconos representativos del movimiento gay.

"Es un festival muy intelectual, de mucho debate, con una amplia libertad, es un festival muy apreciado con un público muy fiel", comentó David Ramón.

Joaquín Rodríguez es curador de ocho trabajos nacionales y uno en coproducción con EUA que se presentarán dentro del festival, dos de ellos son animaciones. El viernes 27 de enero a las 19:30 horas se realizará la presentación de estos cortometrajes con la presencia de cuatro de los ocho directores más sus elencos. La mayoría de los trabajos fueron realizados en 2011.

PUTILATEX "somos los que sobran"

Vía: Me Siento Sordo

"No hacemos gala de gustos exquisitos, nunca pedimos la carta de los vinos, 

Somos tu propia imagen del esperpento, somos tu lado malo jodiendo al bueno..." 

El primer mandamiento de la Biblia Moderna (de mierda) reza que para ser una buena moderna deberás despojarte de todo lo que has sido anteriormente... ayer eras tal, hoy seras cual?. 

Putilatex lo cumple a la perfección, han sido electroclasheras, arremedo restaurado de blas y las astrales, electroperras, poperras, rocker, punketas, metaleras... y casi todo lo que termine en "eras". 

Pasados un compilado, dos EP's, un chingo de demos regados por la red y un álbum oficial; nos regalan un adelanto de su nuevo desmadrito sonico, que verá la luz en septiembre de este año.

SLIPKNOT anuncia "Living Breathing Films"

Vía: Rolling Stone

Corey Taylor y Shawn Crahan iniciaron su propia compañía cinematográfica que lleva por nombre Living Breathing Films. Ambos dijeron a la revista Rolling Stonee que están planeando presentar dicha compañía en el Sundance Film Festival, el cual se llevará a cabo del 19 al 29 de Enero en Utah, Estados Unidos.

Al respecto Crahan dijo: “Nuestras películas van a ser psicológicas. Van a afectarte. Cuando el Exorcista salió la gente se fue tras 15 minutos y eso desanima. Si alguien se va tras 5 minutos de alguna de mis cintas, entonces no estoy haciendo mi trabajo”.

Por su parte, Taylor dijo que tenia edad suficiente para trabajar en un proyecto con el cineasta Rob Zombie, agregando: “obviamente me encantaría hacer algo con Rob (Zombie). Creo que sería muy enfermo tenernos a los 3, teniendo los antecedentes musicales, armar algo juntos es totalmente loco e increíble de ver, pero al mismo tiempo seria un poco inquietante”.

Sin embargo, la banda también reveló que son aficionados al tipo de películas que te hacen sentir bien, Crahan reveló: “acabo de ver Good Will Hunting hace una semana aproximadamente, y de hecho lloré 3 veces en el cine. Eso es lo que Robin Williams puede hacerme, me puede hacer reir como comediante, pero como actor le creo completamente”.

En noviembre del año pasado, Taylor reveló que el próximo disco de estudio de la banda estará inspirado en su ex bajista Paul Gray, quien murió en Junio del 2010.

Nuevo baterista este 2012 en MARILYN MANSON

Jason Sutter (New York Dolls y Foreigner) ha confirmado a través de su sitio web oficial que se unirá a Marilyn Manson como baterista en esta nueva gira que comienza en Febrero de 2012, esto según la nota siguiente:

"El baterista Jason Sutter quien reside en Los Angeles, California. Este año estará tocando con Marilyn Manson en una gira al rededor del mundo en apoyo al nuevo album de Manson "Born Villain".

Comunicado Daemon Prods

Björk regresa a México para encabezar Cumbre Tajin 2012

Vía: Sopitas

La artista islandesa regresa a nuestro país para encabezar junto a Caifanes, Café Tacvba, Janelle Moná, Sinead O’Connor y el Instituto Mexicano del Sonido, entre muchos otros el cartel del Festival Cumbre Tajín 2012.

Hace cuatro años Björk visitó México como parte del tour que realizó de su séptimo disco Volta, y ahora se presentará en el festival de música que cumple 13 años reuniendo a músicos mexicanos y extranjeros en el sagrado recinto prehispánico. Cumbre Tajin 2012 se llevará a cabo del próximo 17 al 21 de marzo en el municipio de Papantla, en el estado de Veracruz.   Los boletos ya están a la venta a través de Ticket Master con un costo de $336 pesos por día o bien  de $1,450 pesos el abono para todos los días del festival.

Indie-O Fest, el pequeño gran festival está de regerso

 Indie-O Fest, el pequeño gran festival está de regerso con su octava edición ininterrumpida. En esta ocasión, echamos la casa por la ventana y contamos con 3 de los 6 integrantes de Sonic Youth presentando sus proyectos en solitario, así como los canadienses City and Colour, las explosivas chicas de Wild Flag, Youth Lagoon y Kurt Vile y los Violators.

Por octavo año consecutivo, el “pequeño gran festival” de vanguardias musicales, Indie-O Fest, está de regreso en la ciudad de México

En la cabeza principal del listado se contará con la presencia de Thurston Moore y Lee Ranaldo, fundadores del Sonic Youth, y quienes estarán presentando sus proyectos en solitario.


Thurston Moore se encuentra promocionando su más reciente disco ‘Demolished Thoughts’ (Arts & Crafts México, 2011), el cual está producido por Beck, quien también colabora en algunas de las canciones. Por su parte Renaldo, nombrado como uno de los 100 mejores guitarristas en el mundo por la revista Rolling Stone, llegará a México presentando su álbum debut como solista ‘Between the Times & the Tides’, a publicarse el 20 de marzo del 2012. Este último se hará acompañar por Steve Shelley en la batería.


De la misma forma Dallas Green, ex integrante de Alexisonfire, tocará suelo azteca con su proyecto City and Colour, que se encuentra promocionando la placa ‘Little Hell’, editada en México por el sello independiente Arts & Crafts. Dicho material ha logrado vender más de 80 mil copias en Canadá, logrando con esto ser reconocido con un disco de Platino.


El cartel se complementa con la agrupación femenina Wild Flag, la gran promesa en la música indie Kurt Vile and the Violators y los neoyorquinos de Youth Lagoon.


En las próximas semanas se revelará el nombre del artista nacional que se integrará a las filas de dicho festejo. La venta de boletos inicia el 1 de febrero y en los próximos días confirmarán los precios que tendrán las entradas.

Ficha Técnica

Indie-O Fest 2012

Día: 7 de abril

Lugar: Polyfórum Siqueiros

Dirección: Insurgentes sur 701, México DF

Inicio venta de boletos: 1 de febrero

En los próximos días se darán a conocer detalles sobre el costo y venta de los boletos.

En caso de solicitar una entrevista con la banda, imágenes oficiales o cualquier otra inquietud del estilo que puedan tener, favor de escribir al correo contacto@indieofest.com o bien, llamar al (55) 62  65 44 95

  

Trent Reznor and Atticus Ross - Los hombres que no amaban a las mujeres: los asesinos de la banda sonora

El pasado mes de diciembre se estrenó en Estados Unidos el remake americano de "Los hombres que no amaban a las mujeres" y desde principios de dicho mes ha estado circulando la banda sonora que Trent Reznor y Atticus Ross compusieron para la cinta. Ha tocado esperar al estreno del largometraje de David Fincher en nuestro país para poder valorar como es debido el nuevo trabajo para la gran pantalla del líder de Nine Inch Nails y su compinche habitual.

La pareja ya se llevó un merecidísimo Oscar el año pasado por su anterior colaboración con Fincher en La Red Social, donde se atrevieron a apartarse del camino establecido en las bandas sonoras para optar por la fórmula de la electrónica ambiental oscura. Lo que para Hollywood fue una sorpresa, para nosotros fue una continuación lógica de lo que estos músicos ya habían hecho en Ghosts I-IV.

Ya desde que nos sentamos en la butaca y se apagan las luces, los memorables títulos de crédito que firma Tim Miller, con Karen O desgañitándose en la fabulosa revisión de ‘Immigrant Song’ que tanto hemos comentado por aquí, suponen un primer aviso de que la música no va a ir en la línea que los grandes estudios nos tienen acostumbrado. La fuerza de este primer golpe en el estómago que nos pegan el realizador y sus músicos se diluye a continuación en una corriente sonora de menor amperaje, pero que nos mantiene electrificados hasta la secuencia final.

Repitiendo una fórmula que funciona

Trent Reznor and Atticus Ross – ‘Immigrant Song’ (YouTube)

Dejando a un lado el deslumbrante reclamo que supone la chirriante versión de Led Zeppelin, el resto de la obra sigue exactamente la misma fórmula empleada en La Red Social. Volvemos a encontrar una electrónica de mínimos, donde se persigue construir atmósferas de tensión y densidad empleando la menor cantidad de componentes posibles. Un auténtico trabajo de ingeniería donde sus responsables se aplican con la precisión que nos tienen acostumbrados.

La historia protagonizada por la inquietante Lisbeth Salander es lógicamente mucho más siniestra que la dedicada al impasible Mark Zuckerberg, así que los ambientes formados son aquí todavía más retorcidos e incómodos. Del mismo modo también nos encontramos con una trama menos fría y aséptica, de modo que las pasiones que impregnan la historia original de Stieg Larsson se ven necesariamente reflejadas en momentos donde las composiciones se hacen más protagonistas.

Lo mejor que puedo decir la banda sonora de Los hombres que no amaban a las mujeres, es que transmite lo mismo antes y después de haber visto la película en la gran pantalla. Es decir, que es capaz de mantenerse por sí misma y sin necesidad de rememorar la escena que acompaña a cada pasaje. De hecho, en un alarde de creatividad desbordada, es más largo el disco que la película, en la cual abundan los silencios. Sus 170 minutos de mecánica se pueden hacer difíciles de afrontar en una sola sesión, y se hace inevitable desconectar de vez en cuando, pero siempre que volvemos a prestar atención a lo que suena (ya sea por nosotros mismos o por un momento que reclama nuestro interés), nos damos cuenta de que la calidad no ha decaído en absoluto.

Los hombres que no amaban a las bandas sonoras

Trent Reznor and Atticus Ross – ‘An Itch’ (YouTube)

Puede que este segundo asalto conjunto de Trent Reznor y Atticus Ross a la cartelera no llame tanto la atención como lo hizo La Red Social por el hecho de que se trata de una evidente continuación con muchos puntos en común. Pero sigue siendo innegable el mérito que ambos demuestran apostando por una forma diferente de afrontar la composición de bandas sonoras, dando la espalda a las grandes orquestaciones que tanto gustan a los productores para encerrarse en sus drones, sus teclados y sus mesas de mezclas.

El otro momento que se sale de la tónica habitual llega en los créditos de cierre, cuando suena otra versión con invitada femenina al micro. En este caso se trata de ‘Is Your Love Strong Enough?’ de Bryan Ferry cantada por Mariqueen Maandig, la esposa de Reznor, que la verdad sea dicha me gusta más que cualquiera de los cortes presentados hasta ahora por How to Destroy Angels.

No sé si volverán a ser galardonados con un Oscar en 2012, pero los mismos méritos que hicieron el año pasado están aquí presentes e incluso acentuados en ciertas fases, así que no sería algo descabellado; de momento esta noche sabremos si repiten en los Globos de Oro. Su aportación como acompañante de las imágenes es tan excepcional, como interesante es su escucha en solitario, aunque en este sentido se hace casi obligatorio recurrir a unos buenos cascos para sumergirnos realmente entre las oscuras capas y los cortantes engranajes que la forman.

Acá los Trailers de la película

Primero

Segundo

Tercero

BLUTENGEL, Daemon Productions emite comunicado urgente (México)

Comunicado urgente:

Debido a que en el concierto de Blutengel y de Miss Construction, se presentarán actos relacionados con sangre, lesbianismo y/o desnudos; la Delegación Miguel Hidalgo, ha prohibido la venta de boletos a menores de edad. 

Todos aquellos que compraron su boletos, pueden acudir a cualquier taquilla o centro autorizado de Ticket Master, para que les hagan su devolución del boleto a partir del día de mañana.

Lamentamos esta noticia, sin embargo es para proteger de una demanda u ofensa a Blutengel y/o Miss Construction. 

Si tienes alguna duda, con gusto nos pueden escribir a daemon.productions.music@gmail.com

Gracias por su comprensión y apoyo, 

Daemon Productions

KISS termina de grabar nuevo disco

Paul Stanley, el popular chico estrella de la banda, ha declarado lo siguiente sobre el nuevo álbum titulado "Monster", en Kissonline.com:

"El viernes, oficialmente terminamos nuestro trabajo en el nuevo álbum. Escuchando las pistas de espalda es como una sobrecarga sensorial. Todos los que han escuchado algo han quedado completamente asombrados. Poderoso, pesado, melódico y épico. Nos llena de orgullo. Ustedes también lo estarán. La mezcla se inicia la próxima semana".

Parece que el nuevo material promete mucho ya que no tiene baladas, falta la mezcla final y posterior lanzamiento pero ya se han adelantado algunos títulos de las canciones: “It's A Long Way Down”, “Back To The Stone Age”, “Shout Mercy”, “Out of This World”, “Wall of Sound” y “Hell Or Hallelujah”.

KREATOR ya en el estudio de grabación

Kreator ha entrado al estudio Studiomega en Varberg, Suecia para empezar a grabar su nuevo álbum de estudio bajo la producción de Jens Bogren (Opeth, Amon Amarth, Paradise Lost). El álbum que se espera sea el más trabajado hasta la fecha llegaría a finales de abril.

Estas son las declaraciones de Mille Petrozza sobre este nuevo material discográfico de Kreator.

"Definitivamente va a tener todas las marcas Kreator. Las canciones hablarán de temas de hoy en día, como de costumbre, por lo que será como una fotografía del año 2012. También abarcarán un montón de hechos que están sucediendo en este momento en el tiempo. Será como leer un periódico o algo así. Y, por supuesto, será la música típica de Kreator, aunque queremos ampliar el sonido y el progreso como músicos. Es decir, esta formación ha sido la más fuerte que ha tenido Kreator desde hace diez años, y ahora creo que estamos listos para salir con un álbum que golpee a todo el mundo."

DIABULUS IN MUSICA y Mark Jansen colaboran para el nuevo disco

La banda española de Symphonic / Gothic Metal, Diabulus In Musica ha anunciado al vocalista / guitarrista de Epica, Mark Jansen, como uno de los invitados del nuevo álbum en el que están trabajando. Jansen hará su aparición en el tema “Blazzing a Trail” perteneciente al nuevo LP de la banda “The Wanderer”. El material se encontrará disponible a partir del 29 de febrero.

“Estamos muy emocionados de finalmente revelar al último invitado de nuestro nuevo álbum ‘The Wanderer’. Nos sentimos honrados de contar con sus guturales asesinos de Mark Jansen de Epica y Mayan para el tema ‘Blazing a Trail’! Pronto les entregaremos algunos adelantes de este nuevo álbum.”

Michael Stipe, el final de R.E.M.

El final de R.E.M., la amistad con sus ex compañeros de banda y la razón por qué no hará un disco solista 

Por David Fricke 

"Este es mi último día de trabajo”, dice felizmente Michael Stipe durante su última entrevista como vocalista de R.E.M. En teoría sólo está promocionando su compilación de dos discos, Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011, un viaje por el salvaje camino desde la pequeña escena post punk de Athens, Georgia hasta el reconocimiento mundial. Pero todo eso terminó el 21 de septiembre cuando Stipe, el guitarrista Peter Buck y el bajista Mike Mills anunciaron su separación –el baterista Bill Berry renunció a la banda en 1997–. Ahora Michael de 51 años pasa una hora recordando y pensando gustosamente en su vida fuera del mundo del rock. “¿Quién dice que tengo que ser un compositor?”, pregunta con una sonrisa en el rostro, “estoy en un punto en dónde no sé lo que el futuro tiene preparado para mí”. Tiene proyectos cercanos, los cuales incluyen un nuevo documental que él estará produciendo sobre las celebridades de Internet así como su trabajo como escultor; y lo hace oficial: No habrá un disco como solista. “Ahora mismo es inconcebible. ¿Cómo sonaría? ¿Cómo un R.E.M. derretido? 

¿Cómo te sentiste el día que lo anunciaron, asustado, aliviado? 

Estaba en Nueva York, Mike estaba en Athens y Peter en México, él quería estar tan lejos como pudiera. Yo estaba al pendiente por si las cosas se ponían feas, ya sabes, tener que ir al programa de Jimmy Fallon o algo así para aclarar que todos y todo estaba bien. Sentí la necesidad de mandar mensajes de texto, de hacer unas llamadas, luego caminé por Madison Avenue, entré a una cafetería, tomé un café, respiré hondo y profundo, me dejé llevar. He tenido contrato desde que tenía 22 años, he estado en una banda desde los 19, por fin estaba experimentando algo muy profundo por primera vez: libertad. Me di cuenta que era una persona libre. Mike y yo nos reunimos un par de días después y me dijo, “Es liberador”, [suspira] y pensé, “él siente lo mismo que yo”. 

Mike me contó que habían estado hablando de la ruptura desde 2008. ¿Fue difícil guardar el secreto? 

Sí lo fue. Tenía miedo de que se filtrara y si eso pasaba sabía que sería por mi culpa [sonríe]. No fue como si en una reunión nos sentamos a discutir dramáticamente, pero sabíamos que el fin del contrato se acercaba. También sabemos que somos cincuentones y que tenemos una vida a parte de R.E.M. Nosotros siempre supimos lo que no queríamos hacer, y en 31 años de carrera son innumerables las veces que alguien quiso empacar sus cosas y marcharse, pero resistimos y nos quedamos. 

La primera vez que vi a R.E.M. fue en 1982. ¿Cuál era tu idea sobre la vida dentro del gremio musical en ese entonces? ¿Cuánto tiempo creías que les duraría el gusto? 

Apenas el sueño adolescente de estar en una banda de rock estaba germinando, viajar alrededor del mundo y tener gente que te siguiera, pero no había pensado en el trabajo que eso significaría. Cualquiera puede hacer el ridículo, es lo más fácil, pero hacer las cosas bien, cosas valiosas para ti y los demás es totalmente lo contrario. Me cayó el 20 en el disco Document de 1987; yo sentía que si mi quitaba la playera para una foto, la gente me amaría más, tenía el cabello largo como el de Robert Plant –y creo que me veía bien–, pero de pronto sentí que yo estaba ahí por un propósito, las canciones no tenían que ser solamente sobre mis cosas para no convertirme en una persona injusta. 

Muere Bob Weston, ex guitarrista de FLEETWOOD MAC

Vía: Rolling Stone

El ex guitarrista de Fleetwood Mac, Bob Weston, fue encontrado muerto en su casa de Londres el pasado martes 3 de enero. 

Según la información que se dio a conocer en la página oficial de Weston, la policía acudió a la casa del músico después de que amigos se preocuparon por no haberlo visto en varios días. Los reportes médicos informaron que la muerte se atribuye a una hemorragia gastrointestinal, por lo que no se iniciarán investigaciones. 

Bob Weston se unió a Fleetwood Mac en 1972, como reemplazo de Danny Kirwan, y editó con la banda los discos Penguin y Mystery To Me. Posteriormente, Weston lanzó discos como solista, y alternó con músicos como Long John Baldry y Murray Head. 

Steve Perry (JOURNEY) grabará nuevo disco

El antiguo cantante de Journey, Steve Perry, anunció que planea grabar un nuevo disco este año. 

Actualmente Perry se encuentra instalando un estudio en su casa al sur de Calfornia, en donde posteriormente trabajará en el álbum, el cual tendrá sus primeras canciones nuevas en 14 años. 

Al respecto Perry dijo: “He escrito muchas cosas en los últimos dos o tres años; así que planeo ir al estudio en algún momento y tratar de grabarlas y ver hacia donde van”. 

“No quiero tener ninguna presión porque me preocuparé acerca de hacerlo mal y luego en qué voy a hacer. Tengo toda esta presión…que no quiero en mí; así que me he permitido hacer algunos esbozos y escribir como va, y lo haré a mi propio ritmo”, finalizó. 

MORDAX, nuevo material

Los death metaleros daneses MORDAX editarán su álbum debut, “Violence Fraud Treachery”, el 24 de Febrero en Europa (también en Israel y Japón) y digitalmente en resto del mundo a través de Ultimhate Records con quien la banda acaba de firmar.


El disco ha sido grabado en los CB Studios y Redhead Recordings de Dinamarca. El disco fue mezclado y masterizado por Dan Swanö (Bloodbath, Opeth, Edge of Sanity) en los Unisound de Suecia.


Aquí dos adelantos:

Tony Iommi (Black Sabbath) es diagnosticado con cancer

Vía: Rolling Stone

Uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, y miembro de Black Sabbath, Tony Iommi, ha sido diagnosticado con las primeras etapas de un linfoma. 

El músico, de 63 años, “está trabajando con sus médicos para establecer el mejor tratamiento; sigue siendo optimista y está decidido a tener una recuperación exitosa”, según se dio a conocer a través de un comunicado oficial publicado en el Facebook de la banda. 

Black Sabbath, cuya alineación se conforma por Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward, se encuentra en Los Ángeles trabajando en un nuevo disco, luego de 33 años de haberse separado. Este material está siendo producido por Rick Rubin, quien ha trabajado anteriormente con Red Hot Chili Peppers y Metallica. 

Lanzamiento de ABIGOR

ABIGOR editarán un compilado doble con End All Life Productions que llevará el título de “Quintessence” y que incluirá el disco de 1999 “Channeling the Quintessence of Satan” regrabado y las maquetas de 1993 y 1994 denominadas para la ocasión “The Satanic Tapes”.

Estos son los temas que incluye:

Disco 1 – “Channelling The Quintessence Of Satan 2011 versión”:

Channeling the Quintessence of Satan                 

Equilibrium Pass By

Demon’s Vortex

Flesh Magic Rites

Dawn of Human Dust

Utopia Consumed

Pandemonic Revelation

Towards Beyond

Disco 2 – “The Satanic Tapes 1993 – 1994″:

Filii Septemtrionum / Diabolic Unity

Saeculum Obscurum / Kingdom of Darkness

Animae Tortae

Finis Redemptionis / Crawl Back to Your Cross

Obliteration

Midwintertears

Eye to Eye at Armageddon

Abyssmal Scorn

Other Truth

The Prophecy

Universe of Black Divine

My Soft Vision in Blood

Dance of the Dead

In Sin

Shadowlord

El lanzamiento está limitado a 950 copias y sale en formato A5 con carpeta dura.

EPICA "storm the sorrow" nuevo single

Ya podemos escuchar una nueva canción de la banda holandesa Epica, la cual se llama “Storm The Sorrow”, y que se encuentra en su esperado nuevo disco titulado Requiem for the Indifferent, a publicarse el 9 de marzo de 2012 vía Nuclear Blast Records. 

Epica – Storm The Sorrow (Nueva Canción)

Muere Nicole Bogner de VISIONS OF ATLANTIS

El año 2012 comienza con una noticia bastante triste, la ex-vocalista de Visions Of Atlantis, Nicole Bogner, ha fallecido. Así lo anunciaron hoy sus compañeros de la banda. Nicole tenía 27 años, y falleció después de luchar contra una grave enfermedad durante un largo período de tiempo.

Visions Of Atlantis ha lanzado un comunicado donde comentan que están conmocionados por la noticia, Nicole Bogner fue una de las fundadoras de la banda, y quien estuvo con ellos desde sus inicios. Ellos también expresan su gratitud hacia Nicole Bogner, no sólo por compartir una visión de la música durante 5 años, sino también por su amistad de más de una década.

Sin Nicole Bogner, Visions Of Atlantis nunca habría nacido, su voz única y su personalidad fueron una gran parte de la banda. Con la partida de Nicole Bogner parte de Visions Of Atlantis también murió. Sin duda es una terrible noticia. La vida es demasiado corta e injusta.

Por cierto, todos los fans de Visions Of Atlantis están invitados a unirse a la página In Memoriam Nicole Bogner en Facebook, para expresar el respeto a esta gran artista y persona. Descansa en Paz Nicole Bogner.

Dave Grohl de FOO FIGHTERS colaboró con Ratt.

Vía: Eyescream

Grohl unió fuerzas con Stephen Pearcy y Warren DeMartini de Ratt para grabar una canción nueva canción.

Dicha canción es aparentemente para un nuevo proyecto de Grohl y de momento se refieren a él como ‘TBA’.

“...dejaremos que (Dave) les hable cuando esté listo, chicos” dijo Pearcy a través de su cuenta de Twitter, y agregó “No es para un disco de Ratt” puntualizó. “es algo muy agradable de Dave, y simpelmente somos privilegiados de ser parte de ello, siguiente Ratt”.

Por su parte, los Foo Fighters confirmaron que estarán preparando disco este año.

NÓRDIKA evoluciona

Un comunicado en el facebook oficial de la banda mexicana indica lo siguiente:

"La alineación de Nórdika cambia, de ahora en adelante Nórdika es SOLO Alejandro Marin como compositor, vocalista, productor y programador.

El nuevo disco a punto de salir y de hecho los lanzamientos pasados han sido lanzados en solitario así que el sonido de ninguna manera cambia.

En vivo seguirán participando en Nórdika Marco Galvan, Fernanda Rickenstorff, Jonathan Marin o algún músico invitado de apoyo en vivo."

Esta semana se ha lanzado también el primer single de "Espectro Electro Magnetico" album debut de Nordika bajo el sello, Aquo Rec en colaboración con Section 44, será lanzado el día 1 de Febrero, la pre-venta comienza a partir de hoy y hasta el día 31 de enero, solo  será lanzado digitalmente.

COREY TAYLOR anuncia álbum conceptual de Stone Sour

La mayor obra de su carrera es lo que Corey Taylor, vocalista de Slipknot, prometió para el nuevo disco de su proyecto paralelo Stone Sour. La agrupación ya ha trabajado en casi 20 canciones que comenzarán a grabar durante la primera mitad del 2012, probablemente junto a David Bottrill, reconocido productor de bandas como Tool, Muse y Peter Gabriel.

“Nuestra meta es un disco doble conceptual y la única forma de describirlo es The Wall de Pink Floyd mezclado con Dirt de Alice in Chains en esteroides. Si logramos lo que pretendemos, será lo mejor que hayamos hecho”, adelantó el músico en una reciente entrevista a Artisan News, sobre el trabajo de composición junto a James Root (guitarra), Josh Rand (guitarra), Shawn Economaki (bajo) y Roy Mayorga (bateria).

Sobre el contenido que desarrollarán, Taylor señalo que “es básicamente la historia de un hombre que está tratando de encontrarse. Es como una crisis de mediana edad. Es lo suficiente joven como para saber que todavía le queda mucho por vivir, pero es lo suficientemente mayor para darse cuenta de que no se puede quedar estancado en el romance de la depresión adolescente y la rebeldía juvenil.”

El disco posiblemente será doble, sumándose a Stone Sour (2002), Come What(ever) May (2006) y Audio Secrecy (2010), mientras que con Slipknot se encuentra promocionando la edición del aniversario número 10 de Iowa (2001), confirmando siete fechas desde el mes de febrero en el Soundwave Festival, que en su edición 2012 se realizará en las ciudades de Brisbane, Sydney, Melbourne, Adelaide y Perth.

La portada del nuevo disco de VAN HALEN

El año que recién comienza marcará la esperada vuelta a los escenarios de VAN HALEN junto a su vocalista original, David Lee Roth. La ansiada reunión dará como fruto un nuevo disco del cual ya se reveló su artwork, que podéis ver más abajo.

VAN HALEN News Desk ha revelado más fechas de salida para el disco de VAN HALEN. A su vez, Interscope editará el 7 de febrero el disco aún sin título en EE UU, e Interscope/Universal Japan hará lo propio en Japón un día después. En Europa podría aparecer el 7 de febrero y la tirada japonesa incluirá un DVD extra cuyo contenido aún no ha sido develado.

Dicha página también ha publicado nuevas fotos del grupo; y una versión sin texto del clip promocional largo.

Según otra noticia, VAN HALEN han estado ensayando 2 ó 3 veces por semana durante los últimos 2 meses. Durante este periodo, el cuarteto filmó el vídeo para su próximo sencillo.

Próximamente se revelarán las fechas de la primera parte de la gira, y que el 10 de enero estrenarán un nuevo single titulado “Tattoo” con su correspondiente vídeo.

Este será el primer disco del grupo con su cantante original David Lee Roth desde “1984″, editado ese año, y el primero para Interscope tras más de tres décadas en Warner.

El mítico cuarteto confirmó el 26 de diciembre con cuatro vídeos promocionales que giraría el próximo 2012.

Aunque todavía no han anunciado fechas, las entradas saldrán a la venta el 10 de enero. Asimismo, VAN HALEN tocarán en el Cafe Wha? de Greenwich Village, New York City, este jueves. Se rumora que será un show de 45 minutos para unas 250 personas.