El miembro fundador y bajista de Deftones, Chi Cheng, falleció el sábado a los 42 años de edad. Cheng estuvo involucrado en un accidente automovilístico en noviembre de 2008 que lo dejo en un estado semi-vegetativo por el resto de su vida.
Según el comunicado difundido por su familia, Cheng fue llevado a la sala de emergencia la madrugada del sábado cuando “su corazón se detuvo de repente”.
Aquí la declaración completa:
“Nuestra querida familia,
“Esto es lo más difícil de escribir. Su amor, corazón y devoción por Chi ha sido impresionante. Sé que siempre lo recordaremos como un gran hombre en el escenario, con un corazón a cada uno de ustedes. Fue llevado a la sala de emergencias a las 3 am y hoy día su corazón se detuvo de repente. Dejó este mundo conmigo cantandole canciones que le gustaban a su oído.
Peleó una gran lucha. Y ustedes lo apoyaron enviando una dosis diaria de amor. Sabía que era muy querido y él no estaba solo. Voy a escribir más tarde por ‘oneloveforchi’ y cualquier otra información que veas fuera no es confiable. Si usted tiene alguna historia o mensajes para compartir por favor envíelas a la web de onelove. Por favor, apoyen a Ming y Mae y sus hermanos y, especialmente, al hijo de Chi, Gabriel en sus oraciones. Es tan difícil dejarlo ir.
Pocas son las ocasiones en las que tenemos la posibilidad de un concierto tan único como será el Festival Internacional de Rock Progresivo, que reunirá en el escenario del Teatro de la Ciudad a la leyenda belga del RIO, Univers Zéro, y a los exponentes mexicanos Decibel y Luz de Riada.
Univers Zéro, agrupación formada a mediados de los 70's por el baterista Daniel Denis, a lo largo de sus nueve materiales discográficos ha logrado forjar la escena del RIO (Rock in Opossition), en una mezcla oscura de Rock Progresivo, Jazz y música de cámara. Con diversos cambios de alineación, que estén de gira es algo muy extraño, por lo que habrá que aprovechar la oportunidad de verlos ya sea en el Teatro de la Ciudad, en la Cineteca Nacional, donde musicalizarán cortos experimentales de la década de los 20's y 30's el día 20 de abril, y/o en Puebla (donde no hay recinto confirmado aún) el 21.
Por su parte, Decibel, que con su disco Poeta del Ruido (enlistado recientemente como uno de los 25 discos que cambiaron al Rock Mexicano) sentaron la limitadísima base del género en nuestro país, eran la opción casi obligada como teloneros. Más elementos de rock, que tienen su propio sello y en el que, sin embargo, se alcanza a notar la influencia de grupos como UZ.
Además, también podremos disfrutar de Luz de Riada, cuarteto de músicos autodidactas que con su material debút Cuentos y Fábulas ya son un referente de la música vanguardista en nuestro país, a pesar de ser una agrupación relativamente nueva (pero con músicos de trayectoria, como Ramsés Luna, ex-Cabezas de Cera).
Así que ya lo saben, si son fans de alguna de estas agrupaciones no hay duda de que es un must. Si no, es una excelente oportunidad para conocer un género de culto que mucho tiene que ofrecer. Si te gusta el Rock Progresivo, el Jazz o las tendencias vanguardistas en general, este festival es para ti.
La cita es el viernes 19 de abril, en punto de las 20:00 horas en el Teatro de la ciudad (Donceles 36, a un costado de la Cámara de Diputados).
Regresa el rock al emblemático Teatro Blanquita, escenario en el que se han presentado grandes bandas de rock como Caifanes, Café Tacvba, La Polla Records, Santa Sabina, La Castañeda y muchas agrupaciones más. Ahora en el mes de mayo se presentarán Molotov, Fobia, División Minúscula y Paté de Fuá.
Con esta serie de conciertos, el joven empresario Adrián de León, tiene la intención de que se programe de forma permanente una serie de ciclos a las que ha nombrado 'Jueves de Rock en el Blanca'.
En este foro, bien nombrado el Bellas Artes del pueblo, el próximo jueves 9 de mayo se dará el banderazo de salida con la presencia del grupo Molotov, que compartirá cartel con Los Infierno y De Nalgas, ambos con carreras meteóricas, los primeros plantados más en el rock garage, y los segundos acuñando una nueva forma de proyectar el punk mexicano.
Al siguiente jueves, el 16 de mayo, será el turno de División Minúscula, banda de Matamoros, Tamaulipas, que el año pasado editó su nuevo disco, es una de las agrupaciones más importantes del rock mexicano que se ha desarrollado en los últimos 10 años. Le acompañarán el grupo Apolo, de Chihuahua, y Ruido Rosa, cuarteto comandado por cuatro jóvenes mujeres, que empezó acrecentar su popularidad cuando abrieron la gira de KISS, en México.
Para el 23 de mayo se ha programado a Fobia, que con Destruye Hogares, su más reciente álbum, ha marcado un nuevo sendero en su amplia trayectoria, ahora con Paco Huidobro y Leonardo de Lozanne al frente.
Después de varios proyectos y una extensa gira, efectuarán una actuación especial en el Blanquita. Para esa fecha estará el grupo Liquits calentando motores, que con cinco álbumes registrados, este 2013 celebra 20 años de carrera.
El cierre de este primer ciclo será el jueves 30 de mayo, con Paté de Fuá y Los Románticos de Zacatecas. Los Paté han consolidado ya su carrera, recién editaron un álbum recopilatorio, con el que prácticamente inician una nueva etapa. Mientras que Los Románticos se han dado a conocer rápidamente en la escena independiente, de allí emergieron con un sonido que fusiona cortes románticos con dosis de rock.
Hablé con Adrián de León, quien no ocultó su emoción de que esta propuesta crezca y se suban al barco las bandas más populares del país, que alternen con nuevos grupos, y que el público sienta este teatro como uno de los escenarios en el que más cerca pueda ver a su artista.
La idea es que tanto músicos como público se integren a este delicioso proyecto y que el ciclo se repita durante varios meses más, para crear una plataforma en la que los grupos tengan la oportunidad de mostrar su trabajo en un escenario digno, con buena iluminación y sonido. El promotor tiene en mente abarcar diferentes géneros musicales, programar a bandas de ska, reggae, blues, indie, etc.
Los conciertos se iniciarán a las 20:30 horas. Las entradas ya están a la venta: Molotov y Fobia ($360 a $480), División Minúscula y Paté de Fuá ($260 a $370).
Será en septiembre cuando Iron Maiden se presente de nueva cuenta en México. La gira 2013 se iniciará en Europa, después se extenderá a Estados Unidos, de allí partirán para realizar más presentaciones en Latinoamérica.
En su página de Internet, el grupo adelantó que después de su siete actuaciones en Estados Unidos, seguirá “rumbo a Latinoamérica”, entre las fechas que ofrecerán está la del cierre de Rock in Rio, en Brasil, el próximo 22 de septiembre. Festival que se inició en 1985 y en el que estuvo presente la Doncella de Hierro.
Se espera que el concierto de México se efectúe al lado de Slayer y Ghost, grupos con los que viene a Latinoamérica, el 17 de septiembre en el Foro Sol, mismo escenario en el que han ofrecido grandes actuaciones.
Algunos medios sudamericanos ya confirmaron la presencia del grupo: en Argentina el próximo 25 de septiembre, en Paraguay el día 29, mientras que en Chile tocará el 2 de octubre.
Bruce Dickinson desde el año pasado publicó en su Facebook los países que piensan recorrer en esta gira: México, Puerto Rico, Colombia, Brasil, Argentina, Paraguay y Chile.
Aunque oficialmente se darán a conocer todos los detalles este 11 de abril, especificando los foros y los días que estarán en cada país.
De una vez les paso la lista de rolas de Maiden England que será sin duda el mismo set que presentarán en México: Moonchild, Can I Play With Madness, The Prisoner, 2 Minutes to Midnight, Afraid to Shoot Strangers, The Trooper, The Number of The Beast, Phantom of the Opera, Run to the Hills, Wasted Years, Seventh Son of a Seventh Son, The Clairvoyant, Fear of the Dark, Iron Maiden, Aces High, The Evil That Men Do, Running Free.
Los boletos estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster a partir del 20 de Abril a las 11 AM con los siguientes precios: General A: $880 General B: $550 Verde A: $1,380 Naranja A: $980 Verde B: $650 Naranja B: $500 Verde C: $400 Naranja C: $300
Black Sabbath ha develado la portada de su nuevo álbum que llevará por título “13” y que estará a la venta el próximo 11 de junio por intermedio de Vertigo/Universal Republic. Esta será la primera grabación de la banda con Ozzy Osbourne a la voz en 35 años. Junto a él se encuentran el guitarrista Tony Iommy, el bajista Geezer Butler y en reemplazo del baterista original Bill Ward (quién declinó participar por motivos económicos) estará Brad Wilk (Rage Against The Machine, Audioslave). Junto a la portada se ha brindado un breve adelanto de lo que será una de sus nuevas canciones (se puede escuchar al final de esta noticia).
El trabajo fue grabado básicamente en Los Angeles junto al productor Rick Rubin (Slayer, Red Hot Chili Peppers). Algunos de los títulos que se esperan en el trabajo son “End Of The Beginning”, “God Is Dead” y “Epic”. A su vez habrá un corte acerca de asesinar a un sacerdote pedófilo (“Dear Father”) y otro sobre el daño que produce la adicción a la metanfetamina (“Methademic”).
“13” ya se encuentra disponible en preventa en varios formatos a través del sitio BlackSabbath.com. Quiénes adquieran el disco en preventa tendrán la oportunidad de ganar un par de tiquetes VIP para el lanzamiento oficial que se hará en Londres junto a un meet and greet y todos los gastos pagos.
Los integrantes de la banda comentaron recientemente en una entrevista con la revista Rolling Stone que el Rubin les aconsejó llamar al baterista de Cream, Ginger Baker para que reemplazará a Ward en el disco. Iommi dijo “diablos, no veo eso posible”.
A la fecha Black Sabbath ha confirmado presentaciones en Argentina, Brasil y Chile en el mes de octubre dentro de la gira mundial de apoyo a este disco.
El culto y devoción a Satán es uno de los tópicos más arraigados al Heavy Metal desde sus inicios. Recordamos a Black Sabbath utilizando cruces en sus escenarios, idea de su guitarrista Tony Iommi por su simple afición a la cruz cristiana como ícono, pero que combinado con riffs oscuros y distorsiones altas, humo en el escenario y temas como “Sabbath Bloody Sabbath”, inevitablemente era señalado como satánico y para ellos, una muy buena forma de mercadotecnia que los colocó en el foco de atención. Otro buen ejemplo, y a quien se le denomina como el precursor del teatro escénico en el rock, fue Alice Cooper, quien incluso tuvo un acto donde lo “degollaban”, nada radical si lo comparamos con alguna pintura del romanticismo como “Saturno devorando a su hijo” del pintor español Goya.
Pasando los años, sabemos que los músicos ni resultaron ser devotos al lado oscuro, ni mucho menos eran satánicos pero si tenían una inclinación artística como se ha utilizado en otras corrientes como la pintura, la literatura o el cine. Pero curiosamente el Heavy Metal ha sido tachado y rechazado por incluir temas que al final son ficticios e históricamente documentados, como “los 4 jinetes del apocalipsis”, “el número de la bestia” ó “el anticristo”, todos provenientes de la biblia católica. Quizá este género sea uno de las formas más explícitas por su representación tan cruda, real y directa, con sonidos y tonos desgarradores provenientes de los más profundo de nuestro ser.
Tom Araya, vocalista de Slayer (banda icono de thrash metal que influyó mucho al surgimiento del death metal y black metal) comentó cuando se le cuestionó sobre su postura satánica en su música, ejemplificando en una de sus más representativas canciones “Angel of Death” que describe lo sucedido en Auschwitz en la segunda guerra mundial: “nosotros no estamos a favor de ésto, al contrario, por eso lo describimos como fue sabiendo que la realidad fue aún peor… La gente se olvida de estas cosas que pasan y le dan importancia a cosas irrelevantes como una manifestación artística”.
Sin embargo, el black metal se ha caracterizado por practicar el satanismo musicalmente y como estilo de vida. Este género tiene su auge en los países escandinavos, esencialmente en Noruega, donde hubo manifestaciones en contra de la religión católica y cristiana en los 90, que incluyeron la incineración de iglesias. Estas bandas blackmetaleras no necesariamente se manifiestan a favor de Satán pero sí en contra de la institución cristiana. Su justificación, la cual es sumamente interesante, se fundamenta en su cultura ancestral vikinga, quienes con muertes y represiones se vieron forzados a adoptar el cristianismo como nueva religión. Algo muy familiar para nosotros en toda América.
Dicha imposición es el motor de culturas e ideologías protestantes como el satanismo, el cual propone reflexionar en una vida fuera de la sublimación ante un Dios que reprime nuestros instintos básicos y que irónicamente considera al hombre hecho a su semejanza. El sexo, dinero y poder son característicos de un estilo de vida hereje y que ha caracterizado a algunas bandas metaleras que de forma agresiva, oscura y de reclamo, expresan sus condiciones y puntos de vista. ¿Pero qué pasa cuando la música, su interpretación y su difusión es más flexible y digerible?
Ghost – “Infestissumam” – 2013
En medio de una escena donde al parecer todo está ya escrito y es muy difícil proponer musicalmente algo fuera de lo común, surge GHOST.
Ghost es una banda de origen sueco, con la peculiaridad de mantener a sus integrantes en el anonimato haciéndose llamar “The Nameless Ghouls” liderados por su vocalista Papa Emeritus, quien viste como cardenal maquillado como calavera. Su primer álbum en el 2011 “Opus Eponymous” fue nominado a los Grammis Awards (equivalente al Grammy Awards en Suecia) por mejor álbum de rock pesado gracias a su propuesta que va desde los inicios del heavy metal, con esa atmósfera característica de las bandas de los setentas, climatizada por un órgano tipo hammond muy peculiar de las bandas psicodélicas y con la potencia y fuerza clara y pausada del doom metal. Esta primera producción tuvo una aceptación genial y conquistó norteamérica, algo muy anhelado por bandas europeas, reflejándose en revistas del medio y otras como Rolling Stones.
Parte de su éxito en medios masivos, puede ser la intención sugestiva en la voz del frontman. Nunca antes se había cantando a Satanás tan sutilmente e incluso sexy, hasta que llegó este personaje que de forma elegante, melódica y convincente, que invita a nuevas y viejas audiencias a voltear al lado oscuro con temas satánicos, sin suposiciones ni versos de doble sentido.
Su segundo álbum “Infestissumam” es de los más esperados este año y estará listo a mediados de abril de 2013. Aunque oficialmente no se ha cumplido la fecha del lanzamiento, ya podemos escuchar su segundo material en internet. Si bien no supera a su primera producción, si mantiene el sello que los distingue con composiciones que reflejan sus objetivo por crear un sonido único que se deslinda de todo lo conocido del Heavy Metal, el cual personalmente llamaría como pop satanic metal. Previo a este lanzamiento, Ghost ya es parte de varios festivales metaleros, por supuesto, pero destaca su participación en Coachella 2013 demostrando que su método “funny evil” apuesta a que no importa el mensaje de las canciones sino el contexto y propuesta creativa-artística de cómo representar algo tan polémico como el satanismo.
Si bien la religión a influenciado en géneros de música que incluyen ideologías cristianas, satánicas, protestantes, espiritualistas, futuristas y dementes, al final todo es una representación ingeniosa de algo subjetivo que en el mayor de los casos ni siquiera existe o no conocemo, pero son perfectas para crear mundos irreales. Bien lo decía la banda sueca Dream Evil en su canción “Chosen Twice”:
They called us Anti-Christ
Cause we are evilized
They try to have us stone
Up from their mighty throne
But can’t they see the fun
In it apparently not
But do we care a lot
Si quieren escuchar el álbum “Infestissumam” completo pueden escuchar aqui y este es video es su primer sencillo “Secular Haze”:
La banda de metal de Waterford, Michigan (EE.UU) llega a su sexto disco en el año 13 de su fundación. Siguiendo la línea melódica de su sonido más brutal, The Black Dahlia Murder está de vuelta con "Everblack" (Metal Blade), del cual ya se puede escuchar una primera canción llamada "Into The Everblack". En esta, los gritos razgados y guturales de Trevor Strnad, así como la batería progresiva y extremadamente rápida de Alan Cassidy (desde 2012 con la banda), son de nuevo la fuerza distintiva de esta banda estadounidense, la cual también incursiona con frecuencia en el deathcore, el black, el math y el metalcore. Sin introducción, la explosión constante y agresiva de sonidos es incesante y profunda, aunque es matizada con atmósferas y efectos que sobresalen en ocasiones para presentar un solo de guitarra, e introducirnos al horror, el desconsuelo y la penumbra que caracteriza a los sonidos de esta agrupación. "Everblack" estará disponible in iTunes desde el 11 de junio, pero puede preordenarse desde la página oficial de Metal Blade.
01. In Hell Is Where She Waits For Me 02. Goat Of Departure 03. Into The Everblack 04. Raped In Hatred By Vines Of Thorn 05. Phantom Limb Masturbation 06. Control 07. Blood Mine 08. Every Rope a Noose 09. Their Beloved Absentee 10. Map Of Scars Un primer adelanto “Into The Everblack”
La agrupación Polaca de Death Metal HATE acaba de publicar por medio de su pagina oficial en Facebook que su bajista Mortifer ah fallecido mira su comunicado oficial.
En la noche del 5/6 de abril cerca de la ciudad alemana de Münchberg, nuestro amigo, compañero y mejor bajista falleció inesperadamente. Después del show de anoche en Stuttgart se fue a dormir y nunca despertó. Lo encontramos sin vida temprano en la mañana e inmediatamente llama,ps a una ambulancia. Fue reanimado, pero fue en vano. Los resultados de la autopsia de Sławek deberan ser conocidos pronto. En esta situación, hemos decidido cancelar los conciertos restantes y regresar a casa. Estamos sorprendidos y destrozados por su muerte repentina e inesperada. Lloramos juntos con la familia y los amigos de Slawek.
La estética goth-rock vuelve a la primera línea de la moda, y lo hace con los cantantes Courtney Love y Marilyn Manson, quien a partir de ahora son la imagen de la marca francesa Saint Laurent.
Con chaqueta de cuero y su típico look de ojos y labios maquillados aparece Marilyn Manson en la nueva campaña de la casa de modas francesa (que dejó de llamarse Yves Saint Laurent para pasar a ser Saint Laurent París). Por su parte, Courtney luce tan desaliñada como siempre.
Todo es producto de la llegada del diseñador Hedi Slimane, quien ha dado de qué hablar desde que está al frente de la firma. Su primera colección defraudó y fue criticada por ser muy “comercial”, la segunda línea de estilo grunge estrenada en marzo pasado tampoco gustó mucho. Y por si aún no eran fuertes los comentarios sobre el rumbo que está tomando la firma, elige a Marilyn Manson y Courtney Love como imagen de su nueva campaña.
Al parecer el diseñador decidió renovar los códigos de la moda apostando por una vieja tradición de la marca, su relación con el mundo del rock.
Un concierto que se llenó de magia, luz y belleza. La noche del viernes fue muy grato para recibir nuevamente a la holandes Anneke van Giersbergen y las finlandesas Indica. La mezcla de culturas fue el principal y emotivo fin para pasar una velada cubierta con dulces melodías.
Como grupo abridor, las finlandesas de Indica. El evento, en punto de la hora señalada comienza con “Islands of Light”, sintetizadores con efecto de violín, seguido de la dulce voz de la pelirroja mejor conocida como Jonsu, un tema muy bien hecho e ideal para iniciar este concierto. Siguieron con “Precious Dark”, también de su primer disco en inglés A Way Away; con esto, el público, que era poco hasta ese momento, comenzó a cambiar su ánimo que era un tanto de aburrición. La cantante saludó al público con algunas palabras en español; éste le respondió con una gran sonrisa, felices estaban cuando comenzaron las primeras notas de “InPassing”, el tercer tema de la noche y con la cual sus fans corearon y algunos más, con el detalle de que a la bajista Heini se le zafó el tahalí de su instrumento y ella, risueña como siempre contagió al público y a sus compañeras y con este detalles se ganó a los mexicanos. A partir de entonces, su actuación comenzó a tomar más forma. La canción más pop de la noche se escuchó entonces, “Nursery Crimes”, con un solo de guitarra muy meloso e intenso por parte de Emppu Suhonen, integrante del grupo Alavala, quien las acompañó en este viaje a México. En “Outside In”, Jonsu toma el violín y deleita al respetable con sus bellas notas.
Piedra Papel y Tijeras, un tema muy fresco y presto para hacer bailar a cualquiera y así fue, las chicas entres el público tomaron la iniciativa y comenzó la fiesta con “Scissors, Paper, Rock” y al término de ésta, “Mountain Made of Stone”; una canción que inicia particularmente con una ATMósfera muy particular, invitando obligadamente a imaginar el país de las chicas, Finlandia. En este momento, el respetable estaba más animado y emocionado, aún se notaba un tanto vacío el lugar, quizá con quinientas personas, sin embargo todo siguió su rumbo natural y no perdió candor. El audio se mostró impecable y limpio, no era para menos, las chicas son unos verdaderos músicos en toda la extensión de la palabra.
El público ya más emocionado, aunque poco todavía en cantidad en el recinto. Hay que mencionar la calidad del audio, que fue excelente y con mucha claridad. Las chicas son unos verdaderos músicos en toda la extensión de la palabra y lo vinieron a demostrar esta noche de viernes.
Siguieron con “Missing” y los espectadores con las palmas arriba, la base rítmica de la batería de excelencia y los coros del público a todo. Un tema escrito con una maestría que hasta parecería hecho por el talentoso grupo sueco ABBA. La peculiar “Goodbye to Berlin”, luego “Liljia’s Lament”, acompañada por las voces de sus seguidores, los agudos de su cantante, sin palabras. Después de un rato de nostalgia a prenderse con “Straight and Arrow”, donde nuevamente Heini sorprendió con las cuatro cuerdas bien dominadas y el punch de la señorita batería, Laura Johanna.
Todo lo que empieza tiene que terminar y el set de las finesas llegó a su límite para dejar el escenario a la holandesa y estelar de la noche, Anneke van Giersbergen, pero no sin antes agradecer una vez más la presencia de sus seguidores y otorgarles un éxito extra; una versión muy a su estilo del tema setentero “Wuthering Heights”, de Kate Bush, donde nuevamente Jonsu logra rematar y alcanzar las cuatro octavas con su encantadora voz. Una noche de bellezas con mucho talento, donde la que más acaparó la atención y no fue mencionada sería la tecladista Sirkku. Indica son un grupo con una carrera en ascenso. Esta noche vinieron como teloneras a nuestro país, sin embargo merecen un lugar propio en la escena y un concierto donde el público sea exclusivo para ellas. Luego de unos minutos de espera, la cautivadora voz de Anneke van Giersbergen se escuchó por primera vez en este recinto relativamente nuevo, el Plaza Condesa. “I Feel Alive”, la primera canción de su más reciente material discográfico; buen inicio para este concierto, tanto así, que el público se quedó boquiabierto y en poco tiempo, entonaron junto con la holandesa. El siguiente tema sería “My Boy”, muy suave melodía pero al gusto de sus fans.
La preciosa Anneke toma la guitarra y regala las bellas notas de “Beautiful One”, mismo que al unísono es coreado por la audiencia. El momento era mágico para interpretar entonces “You Want to be Free” y “Circles”. Posteriormente, el grupo hace un retroceso en tiempo a la década de los ochenta y deleita al respetable con el cover de los británicos Eurythmics, “Here Comes the Rain”. Se podía escuchar que los asistentes de más edad estaban contentos por esta interpretación.
Nuevamente como si fuera una sola voz y con un público con la piel de gallina, ahora con “Saturnine”, un tema que se notó a muchos les llegó a lo más profundo e incluso a otros les arrancó lágrimas.
La noche continuaba y después de la nostalgia y el odio interno, sintetizadores, un punch especial de batería y puños arriba para “Stay”; acto seguido y acompañados por las guitarras y su dulce voz, “Take Me Home”.
“STRANGE MACHINES”; sí, así con mayúsculas, pues la profecía se cumplió con una máquina y el hilo del tiempo nos regresó al pasado (como la propia letra lo dice) volando, con el tema que le dio éxito al grupo al cual pertenecía, The Gathering. Este fue un verdadero orgasmo de felicidad.
Después de sentir la euforia del tema anterior, siguieron con “Hyperdrive”. La bella cantante no paraba de brincar en el escenario tal como es su costumbre y de estar forma contagió al público.
Anneke agradece y se retira por un instante para ofrecer una sesión acústica, donde “4 Days” y “My Electricity” fueron de lo mejor de esta noche. Así, una vez más demuestra lo sencilla que es e interactúa con su público mexicano. “Locked Away”, también de su ex banda, es interpretada en una nueva versión.
Por supuesto que no podía faltar y era más que esperado por sus fans, “Hey, Okay!; y como “Witnesses” (Testigos), ofreció la última canción de este sensacional concierto.
Anneke encendió el ánimo al principio, a medio show y al final de éste. Un buen set. Grandes músicos y de gran presencia escénica; gratos recuerdos que dejó esta noche a chicos y grandes.
Una noche muy selecta, únicamente fanáticos del folk metal estuvieron presentes en un fin de semana que se volvió caótico por varias circunstancias. Las ceremonias musicales no se hicieron esperar y el Circo Volador lució espléndido con estas actuaciones.
Se anunciaba el Festival Pagano en la ciudad de México con fuertes exponentes del género folk como Alestorm, en la cabeza del cartel; Ex Deo, quienes lograron en su visita anterior, ganarse un buen lugar en este recinto; Tröllfest, directo de Noruega y Heidevolk, desde Holanda, con su mezcla sin igual.
En punto de las siete de la noche, Heidevolk apareció en el escenario, mostrando con gran rudeza su música pagana, épica y combinada con metal, folk y cierto sonido “vikingo”.
Seis integrantes bien postrados en el estrado, luciendo y deleitando con su más reciente placa titulada Uit Oude Grond. Se subió el tono y el público se prendió de inmediato con sus temas. Heidevolk cuenta con dos vocalistas, baterista, dos guitarristas y bajo. Coros, realizados por sus seguidores y gritos de gran emoción durante su actuación que fue de poco más de una hora. Con sólo ver el nombre de la banda, viene a la mente la imagen de un ancestro vikingo. Los integrantes, además, muy sencillos en su persona.
Unos cuantos minutos de cambio para dejar el escenario listo para Tröllfest. Esta banda noruega es un poco más rápida en su ejecución, con power metal incluido en sus cánticos de origen escandinavo. Su escenografía bastante imaginaria, con tres abejorros de dientes filosos sobre un infierno, lo cual hacía de la noche algo más que especial, más mítico.
Su vocalista, disfrazado como tal, guitarras, bajo, batería y hasta un saxofón para darle más realce a su estilo. Además, acordeón para dar ese toque feliz y danzístico. Su reciente disco se llama Brumlebasse. Aquí la gente se comportó un poco más relajada, pero sin perder detalle de esta actuación. Al terminar, algunos de sus integrantes salieron a fotografiarse y firmar souvenirs con sus fans. Su espectáculo duró una hora.
Entonces todo quedaba listo para Ex-Deo, banda californiana formada por Maurizio Iacono, integrante de Kataklysm, quienes tienen como estandarte la mitología romana.
Su más reciente producción está basada en Caligula, así su imagen en el escenario denotaba este pasaje, la muerte sobre un caballo y el rostro del emperador romano más criticado a través de los tiempos. También basaron su espectáculo en su anterior disco Romulus, mismo que presentaron hace algunos meses en su primera visita a nuestro país. Poco menos de una hora de show con este cuarteto, sin embargo fueron muy bien recibidos y aplaudidos por sus legionarios.
El cambio para que la banda estelar se presentara fue algo largo, aquí bastante público optó por el retiro, pero los más aferrados a una gran noche de metal y folk permanecieron esperando a los escocéses Alestorm
La banda formada en 2004 ofreció un set completo, basado en su discografía, leyendas de piratas muy bien logradas. Un buen rock y metal sombreado con los principales elementos de la piratería, en el sentido literal de la palabra.
Aquí tu imaginación puede volar tanto para imaginar a un Captain Hook o bien a Jack Sparrow y sus secuaces.
Durante una hora y media ofrecieron temas de sus tres larga duración, Captain Morgan’s Revenge, Black Sails at Midnight y el más reciente, Black Through Time.
Al término de su espectáculo, el vocalista no dudo en lanzarse sobre sus fervientes para que lo recibieran con agrado mientras poco a poco lo regresaban al estrado y daba fin al recital.
Una gran noche pagana, tal como el cartel lo ofrecía, donde quizá hicieron falta más hombres barbados, panzones y con un tarro de cerveza en la mano; gritando incoherencias y disfrutando del espectáculo de la taberna ubicada en la colonia Jamaica.
Sólo Dilemma Entertainment pudo hacer realidad este sueño pagano.
Within Temptation publicará el tan esperado disco de covers oficialmente, se titula The Q-Music Sessions y la fecha exacta de lanzamiento es el 19 de abril de 2013. Solo se han incluido 11 covers, al parecer los favoritos de la banda y de Q-Music. Within Temptation se encuentra actualmente grabando lo que será su nuevo álbum en estudio, el cual será publicado a finales de 2013.
01. GRENADE
(Originally by Bruno Mars)
02. TITANIUM
(Originally by David Guetta ft. Sia)
03. LET HER GO
(Originally by Passenger)
04. SUMMERTIME SADNESS (Originally by Lana Del Rey)
05. RADIOACTIVE
(Originally by Imagine Dragons’
06. CRAZY
(ORIGINALLY BY GNARLS BARKLEY)
07. DIRTY DANCER
(Originally by Enrique Iglesias)
08. DON’T YOU WORRY CHILD (Originally by Swedish House Maffia)
La banda noruega de metal gótico, TRISTANIA, acaba de anunciar el título de su séptimo disco de estudio, “Darkest White”, y a su vez anuncia también que será lanzado el próximo 31 de mayo de 2013
Según el propio grupo, la carga emocional de este disco es muy grande, variando desde momentos más agresivos a partes más suaves e intimistas. El disco posee grandes arreglos, momentos depresivos, melodías muy elaboradas y guitarras muy intensas.
Sobre el disco, el bajista Ole Vistnes comenta: “Después de lanzar el Rubicon, en 2.010, sentí que podíamos alcanzar nuevos niveles musicales y que aún teníamos mucho que explorar musicalmente. En Darkest White hemos conseguido alcanzar niveles de creatividad osados, hemos dado todo lo mejor para conseguirlo. Como en todos los discos de TRISTANIA, siento que va mucho más allá de dogmas musicales preestablecidos y de expectativas marcadas, el disco representa toda la libertad musical que tanto amo en TRISTANIA. Durante todo el proceso de composición y creación de las melodías nos hemos esforzado mucho para trasmitir a las canciones lo que teníamos en mente, pero permitiendo que fluyeran de manera natural, y en cierto modo, se creasen solas.
No queríamos hacer algo convencionalmente bueno y bien hecho, simplemente hemos seguido a nuestros corazones durante todo su desarrollo hasta los instantes finales. Estoy muy orgulloso de “Darkest White”, principalmente porque suena honesto y espontáneo en todos los aspectos posibles”.
Los suecos de DARK TRANQUILLITY, acaban de presentar algunos detalles de su nuevo disco de estudio, "Construct". La portada del mismo ha sido realizada nuevamente por Niklas Sundin y podéis verla a continuación:
Sobre el álbum, la banda ha comentado: "La gente que lo ha escuchado hasta ahora está de acuerdo en que se trata de nuestro trabajo más fuerte. En nuestra opinión, mantiene la esencia del sonido de la banda, pero además es nuestro disco más experimental desde "Projector" de 1999. Por el momento estamos orgullosos de enseñaros el track list, el trailer y el diseño de la portada. Pronto os podremos mostrar también algo de música".
A continuación podemos ver el track list y el trailer de "Construct":
En una entrevista exclusiva con CNN, el vocalista de KISS, Paul Stanley, explica cómo se convirtió en el líder de una de las bandas más exitosas en los Estados Unidos, a pesar de haber nacido sordo del oído derecho. El artículo fue publicado originalmente en el 2011, pero la CNN lo republicó mientras KISS prepara la segunda etapa de su gira, que comienza el 1 de junio.
"Yo nací con Microtia nivel 3, que es una deformidad congénita en el cartílago de la oreja externa, y se presenta en aproximadamente 1 de cada 10.000 nacimientos.No hay un camino exacto para saber el funcionamiento interno de la oreja. Excluyendo la conducción del sonido a través de los huesos, estoy prácticamente sordo en el costado derecho, ya que no hay acceso a la entrada de sonido. Tengo un implante auditivo de algunos años atrás. Esta unidad se da generalmente a los niños muy jóvenes, o adultos que han perdido la audición debido a condiciones médicas. Se trata de un ajuste constante en mi cerebro que nunca demandó a los sonidos que vienen de mi mano derecha. "
La agrupación estadounidense My Chemical Romance anunció su disolución el pasado 22 de marzo por medio de un comunicado en su sitio oficial:
“Estar en esta banda por los pasados 12 años ha sido una bendición. Fuimos a lugares donde jamás pensamos estar. Tuvimos experiencias que nunca imaginamos posibles. Compartimos escenario con personas que admiramos, personas que valía la pena ver y lo mejor de todo, tocamos también con amigos. Ahora, como todas las cosas buenas ha llegado el fin. Gracias por su apoyo y por ser parte de esta aventura.”
My Chemical Romance se conformó en 2001 entre los amigos del colegio Gerard Way y Matt Pelisser. El repentino éxito del conjunto fue visto por el grueso de los medios de comunicación como el salto del emo a las masas. Su álbum del 2004 “Three Cheers for Sweet Revenge” alcanzó platino y les permitió girar junto a Green Day y coliderar el festival Warped Tour en 2005. Aprovechando su momento de gloria la banda publicó su ambicioso disco conceptual “The Black Parade” en 2006 llegando al número 2 en los Estados Unidos. Su último registro discográfico saldría en 2010 bajo el título “Danger Days: The True Lives of Fabulous Killjoys”.
El ícono de la percusión y fundador de los platillos Sabian, Robert Zildjian, falleció el pasado 28 de marzo a la edad de 89 años. Este importante personaje en el mundo de la música sucumbió a una larga batalla contra el cáncer.
Robert Zildjian conformó la empresa de platillos Sabian después de una contienda familiar que lo llevó a abandonar otra legendaria marca en la percusión: los platillos Zildjian. Una tradición de familia indicaba que los secretos tras los platillos Zildjian solo podían ser otorgados al mayor de los descendientes de cada generación, sin embargo Avedis Zildjian III le brindó información comercial tanto a Robert como a su hermano menor Armand, lo cual llevó a una disputa entre los dos y más adelante a ser competidores en este mercado.
Algunos bateristas celebres por utilizar platillos Sabian son Neil Peart de Rush, Mike Portnoy de Adrenaline Mob, Ray Luzier de Korn y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers entre otros.
Sabian publicó una sentida nota a manera de tributo para Robert Zildjian:
“Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Robert “RZ” Zildjian, nuestro querido fundador y líder. Una fuerza inagotable dentro de la industria de las baterías que inspiró a cada uno de los integrantes de la familia Sabian por trabajar fuertemente, por ir más lejos y marcar la diferencia. Siempre sirviéndonos como ejemplo.
Su historia profesional es bien conocida. Con un nombre reconocido en la industria y en la edad en que la mayoría de los hombres optan por jubilarse, Robert Zildjan reinventó el negocio de los platillos con su propia marca; una marca que cambiaría para siempre el sonido de la música popular. Con sus propias manos él creó los platillos Sabian y así nos convertimos en parte de su familia.
Nos hallamos de luto. Él vivirá por siempre en nuestros corazones. Nos sentimos afortunados de haberlo conocido y poder trabajar junto a él. Nos anima saber que su conocimiento y espíritu vivirá en la música hecha por tantos bateristas alrededor del mundo.
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