15 de mayo de 2013
8 de mayo de 2013
En menos de 12 horas, YouTube bajó el nuevo y controversial video de DAVID BOWIE
Por fin vio la luz el video en el cual trabajaron juntos David Bowie y Gary Oldman, sin embargo, no duró más de 12 horas en YouTube ya que debido a su fuerte carga religiosa, no cumplió con los términos y condiciones de la plataforma. Esta pieza está también dirigida por Floria Sigismodni (quien trabajó en el video anterior para “The Stars (Are Out Tonight)” y cuenta con las actuaciones de Oldman y Marion Cotillard. “The Next Day” es la canción que le da título al nuevo álbum de David Bowie.
'Queen Of Heaven, Queen Of Hell' de INKUBUS SUKKUBUS
Atrás quedaron clásicos como "Beltaine", "Belladonna & Aconite", "Wytches", "Heartbeat of the Earth" ó la famosa "Vampyre Erotica", sin embargo la banda ha tenido una constante producción discográfica y se niega a quedarse sin vigencia.
Con "Queen Of Heaven, Queen Of Hell" Inkkubus Sukkubus trata de retomar lo hecho en los noventas, así lo demuestran con temas como la ágil "The White Stag", la melosa y melancólica "The Last Boy On Earth" (grandiosa), las versátiles "The Dark Prince" y "Queen Of Heaven, Queen Of Hell" ó la pausada pieza otoñal "The Dark Side Of Love".
El disco sale oficialmente a la venta este 24 de Mayo a través de su sello matriz, Resurrection Records.
Este material también incluye algunos remixes de de sus canciones mas conocidas.
Recomendable para los seguidores de la banda y para quienes gusten del rock gris y melancólico en general.
Año: 2013
País: UK
Sello: Resurrection Records
Estilo: Gothic Rock
Formato: CD álbum
Duración: 1:11:33
Tracks: 16
Tracklist:
01. Lilith, Kali, Nemesis, Morrigan
02. Forest Hill
03. At The End Of The World
04. one In A Million
05. The White Stag
06. Corn King (Wicca Man Remix)
07. The Dark Prince
08. Broken Doll (Song Of Papusza)
09. Goddess Of Samhain
10. Lilith Unbound
11. Winter Rain
12. The Dark Side Of Love
13. The Last Boy On Earth
14. Heart Of Lilith (Daemon Romantica Remix)
15. Queen Of Heaven, Queen Of Hell
16. Take My Hunger (Sukkubus Intoxica Remix)
ICED EARTH cambia de baterista
Brent Smedley abandona la banda alegando "razones personales familiares", y en su puesto Raphael Saini (CHAOSWAVE) entra a formar parte de Iced Earth.
"Tengo familiares que son ancianos y frágiles y necesitan mi ayuda aquí en Jacksonville", dice Smedley en un comunicado. "Ha sido una de las decisiones más difíciles de mi vida, pero yo simplemente no puedo comprometerme con el tipo de programa que la banda se merece y requiere, así que decidí pedir permiso para dimitir de mi puesto."
'Colours In The Dark' de TARJA TURUNEN estará listo para Agosto de este año.
A través de este nuevo disco, TARJA descubrirá lo que ocurre cuando los colores se mezclan. O, mejor dicho, cuando el espectro completo de color entra ebn escena y no cubre el negro, sino que lo hace brillar con muchas emociones y paisajes.
Tras sus exitosos multi-platino y oro otorgados a "My Winterstorm" (2007) y "Whath Lies Beneath" (2010), TARJA regresa con su esperado nuevo álbum de rock, una obra con diez nuevas canciones y más de una hora de música. La artista ha creado una página especial, www.tarja-coloursinthedark.com que se irá actualizando con entradas sobre el proceso de grabación del disco, títulos de las canciones y letras, y a través de la que la propia Tarja se mantendrá en contacto con sus fans.
REVOLVER GOLDEN GODS 2013: Los nominados y los ganadores
MEJOR GUITARRISTA:
- John 5 (Rob Zombie & Solista) - Ganador
- Stephen Carpenter (Deftones)
- Alex Lifeson (Rush)
- Misha Mansoor (Periphery)
- Brendon Small (Dethklok)
- Kim Thayil (Soundgarden)
MEJOR BATERISTA:
- Abe Cunningham (Deftones)
- Mario Duplantier (Gojira)
- Arejay Hale (Halestorm) - Ganador
- Gene Hoglan (Dethklok & Testament)
- Roy Mayorga (Stone Sour)
- Neil Peart (Rush)
MEJOR BAJISTA:
- Rex Brown (Kill Devil Hill)
- Steve Harris (Iron Maiden & solo)
- Lemmy Kilmister (Motörhead) - Ganador
- Geddy Lee (Rush)
- Jason Newsted (Newsted)
- Sergio Vega (Deftones)
MEJOR VOCALISTA:
- Phil Anselmo (Down & solo)
- Maria Brink (In This Moment)
- Chris Cornell (Soundgarden)
- Lzzy Hale (Halestorm)
- Chino Moreno (Deftones)
- Corey Taylor (Stone Sour & Slipknot) - Ganador
NUEVO TALENTO:
- Device - Ganador
- Ghost
- Kvelertak
- Miss May I
- Of Mice & Men
- Young Guns
ATLETA MÁS METALERO
- Tom Crabtree (jugador de fútbol americano)ATLETA MÁS METALERO
- Tanner Faust (piloto de rally)
- Clay Guida (artes marciales)
- Triple H (WWE lucha libre) - Ganador
- Geoff Rowley (skateboarding)
- CJ Wilson (jugador de baseball)
MEJOR BANDA EN VIVO:
- Anthrax
- Five Finger Death Punch
- Hatebreed
- Lamb of God
- Slipknot - Ganador
- Volbeat
EL REGRESO:
- Aerosmith
- The Darkness
- Quicksand
- Refused
- Soundgarden
- Tenacious D - Ganador
FANS MÁS DEDICADOS
FANS MÁS DEDICADOS
- Black Label Society
- Black Veil Brides- A Day To Remember
- HIM - Ganador
- Rammstein
- Slipknot
CANCION DEL AÑO:
- Asking Alexandria, “Run Free”
- Avenged Sevenfold, “Carry On”
- Black Veil Brides, “In The End” - Polémico ganador
- Dethklok, “I Ejaculate Fire”
- Halestorm, “Love Bites (So Do I)”
- In This Moment, “Blood”
ALBUM DEL AÑO:
- Deftones, Koi No Yokan - Ganador
- Gojira, L’Enfant Sauvage
- Halestorm, The Strange Case of…
- Marilyn Manson, Born Villain
- Soundgarden, King Animal
- Stone Sour, House of Gold & Bones Part 1
Durante la premiación los Black Veil Brides se llevaron el premio a mejor "canción del año", estó causo la furia de los asistentes que empezaron a insultar a la banda, el vocalista optó por mandar a todos al diablo pintándoles un bonito dedo y ofreciéndoles una gran cantidad de insultos.
DREAM THEATER, noticias sobre su DVD y el nuevo disco
Cuestionado por el aporte del baterista Mike Mangini en la composición del material Rudess manifestó: Este es el primer disco donde Mike Mangini está involucrado en la escritura de las piezas. Es un tipo agradable y con mucha energía. Esa energía es fundamental cuando estas creando. Llega con muy buenas ideas. Es además una mente matemática que nos da una perspectiva distinta de lo que vamos registrando.”
En este mes de mayo saldrá a la venta “Live At Luna Park”, un concierto de Dream Theater filmado en Buenos Aires, Argentina los días 19 y 20 de agosto del 2012 ante una de sus fanaticadas más fuertes después de una gira mundial de 15 meses que llegó a 35 países. El lanzamiento sale en doble DVD, Blu-ray y Digital Video.
El nuevo disco de MASTODON ya está en proceso
Con respecto al sonido del nuevo paso de la banda, el vocalista y guitarrista Brent Hinds le dijo a MTV el año pasado: “Mucho del material que he compuesto está en un abierto G-menor. Estoy tocando mucha guitarra con slide a la Jimmy Page con unos aires Radioheadescos que dan miedo.”
Acerca del proceso de composición Hinds manifestó: “Nunca hay escasez de música en Mastodon porqué todos estamos trabajando en algo. Tengo buena compañía. Solo porqué la gente me ve en el centro del escenario no significa que sea el líder. Alguien debe conducir las cosas pero acá todos somos líderes.”
Como previamente se reportó Mastodon ha escrito y grabado un tema para el film animado “Monsters University”. El más reciente trabajo discográfico de Mastodon a la fecha es “The Hunter” del año 2011 y obtuvo una nominación a los premios Grammy.
AEROSMITH regresa a México
Aerosmith ha dado grandes conciertos en México, pero ahora regresa a un foro en el que se le podrá apreciar plenamente, tanto en sonido como en imagen. Los originarios de Boston actuarán en la Arena Ciudad de México el próximo 27 de octubre de 2013.
Este fin de semana, mientras la empresa Zignia Live confirmaba la presencia de Aerosmith en nuestro país, el grupo canceló el concierto que darían en Indonesia, “por motivos de seguridad”, pues se enteraron que un día antes las autoridades frustraron el posible ataque con explosivos a la embajada de Myanmar.
Es obvio que un posible atentado así de inmediato alertó a la banda, pues las explosiones en el Maratón de Boston sacudieron a Estados Unidos. De hecho, los músicos de Aerosmith actuarán en el concierto a beneficio de las víctimas de Boston, que se realizará el próximo 30 de mayo, en el que participarán más grupos.
Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer son sinónimo de rock and roll puro y macizo. Lejos quedaron aquellos años de gloria, es cierto, pero también es verdad que están sepultados los momentos más fresas que tuvo la banda. Así lo hemos constatado en sus visitas, la más reciente, el martes 8 de noviembre en el Foro Sol (también estuvieron en Monterrey).
Aquella noche, frente al escenario, se colocó una larga pasarela por la que fue y vino el suegro Tyler, mientras que cada músico hizo un solo de su instrumento, para hacer ligeras pausas y tomar aire; ya encarrilados constatamos que son unos maestros del boogie, del blues y el rocanrol.
Si el hard rock ha durado hasta nuestros días es gracias a la savia que le inyectó Aerosmith. Music From Another Dimension es su más reciente álbum, el que vienen a presentar a nuestro país, y que no tiene mucho que aportar.
Obvio que quien espera una nueva oportunidad son “los muñecos” de Tex Tex, quienes abrieron la ocasión anterior que Aerosmith estuvo en el DF y Monterrey, y les fue muy bien como teloneros.Este martes 7 y miércoles 8 de mayo habrá una preventa para los fans, por medio del sitio www.aeroforceone.com después se ofrecerá una venta por tarjeta y la venta libre será a partir del 14 de mayo.
El cartel para ROCK AL PARQUE MEXICO
El jurado conformado por Andrés Sánchez de Ocesa México, Andrea Echeverri e Igor Lozada de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara, dieron a conocer el nombre de las bandas que se escogieron para presentarse en el Rock al Parque, 2013.
A la convocatoria se presentaron 51 bandas, la cual fue realizada según dos categorías: bandas de trayectoria y bandas de proyección. En la primera, fueron seleccionadas: Ciegossordomudos, Kraken, Superlitio, La Derecha, Skampida y The Hall Effect. Y en la segunda: 1280 almas, El Sagrado, Sicotrópico, Colectro yMonareta.
Un criterio importante para escoger a los artistas que estarán en este festival, fue la búsqueda de un equilibrio entre los géneros musicales alternativos que se trabajan."Elegimos como un mosaico representativo de todo lo que sucede en Rock al Parque", dijo Igor Lozada.
Skampida cuenta con 13 años de trayectoria, una propuesta llena de ska, punk, klezmer, polka, rockabilly, powercore, reggae-roots y world beat. Kraken es una de las bandas más representativas del metal progresivo latinoamericano que nació en 1984 en la Ciudad de Medellín.Monareta banda que regresa al DF luego de su participación en el festival Vive Latino de 2012 su sonido cuenta con upbeat y cumbia colombiana, pasando por el break beat y electroclash, hasta llegar al punk. El cuarteto The Hall Effect, se ha caracterizado por cantar en inglés, su propuesta ha sido bien recibida en la escena independiente de colombia y con buena rotación en los canales de videos.
La gira, que busca promover de manera internacional los diferentes procesos que se han dado en Rock al Parque, se realizará del 28 de mayo al 3 de junio en la Ciudad de México y Guadalajara. Según declaraciones del jurado, esta actividad es pionera y única para los festivales musicales latinoamericanos.
Rock al Parque: Andrea Echeverri + Skampida + Kraken + Monareta
Jueves 30 de Mayo
Teatro Metropólitan
Preferente A $500, Preferente AA $350, Preferente B $250, Balcón C $200, Preferente BB $150, Balcón D $120 y Balcón E $80Lo que debes saber del HELL AND HEAVEN 2013
El festival que nació hace 3 años en Guadalajara y que para la edición del presente 2013 incluye a 30 de las agrupaciones más importantes del metal internacional, provenientes de diferentes países del Mundo. Después de una larga y ardua labor del comité organizador del festival agradece el apoyo de todod sus amigos que han hecho este festival la comunidad metalera más grande de América Latina. El festival HELL & HEAVEN FEST, se fundó en 2010 con la presencia de los mejores grupos nacionales e internacionales de metal. Sin embargo, las casas productoras responsables de la organización y creación del concepto; CEIME e INFINITY llevan más de 20 años encabezando con éxito el movimiento rockero en el occidente del país.
Agrupaciones legendarias de la escena del heavy metal internacional, conquistaron el escenario en los más de 300 conciertos organizados desde 1996.
Gracias a ello, hoy día es posible llevar a cabo un festival como el HELL AND HEAVEN FEST, que además de ser el único en su tipo, en un par de años ha logrado el reconocimiento de la comunidad y medios internacionales, así como el de las agencias de talento más importantes del mundo del heavy metal. El exigente público metalero espera con ansia el cartel del próximo H&H FEST, así lo demuestra las más de un millón de visitas mensuales al sitio en facebook del festival, que cuenta con 42,000 suscriptores y es considerada la comunidad metalera virtual más grande de Latinoamérica.El Hell and Heaven Metal Fest se llevará a cabo el 18 y 19 de mayo en la Explanada Arena VFG de Guadalajara, Jalisco, y contará también con la participación de bandas comoMotörhead, Anthrax, Ill Niño, Six Feet Under y muchas más.
INFORMACIÓN GENERAL:
INGRESO AL FESTIVAL
El ingreso al festival, a todas sus áreas, zonas y atracciones será a partir de las 11:00 am, en cada día, todas la áreas, zonas y atracciones deberán ser despejadas por los asistentes antes de las 3:00 am, en la primer jornada del festival, y antes de las 11:00 pm, en la segunda jornada, excepto la zona de camping en la primer jornada del evento.
ACAMPADO
Para la comodidad de todos los asistentes al evento, y para el desarrollo ordenado del festival, ningún área tendrá acceso antes de la hora señalada , y no se podrá permanecer en ella después de la hora asignada. El costo por persona es de 90 pesos con acceso a regaderas y baños.
ESTACIONAMIENTO
La segunda jornada operativa del festival, comienza a las 10:00 am del 19 de mayo, hora en la que se podrá ingresar a únicamente al estacionamiento del recinto, la hora limite de ingreso el día domingo es a las 10:00 pm y la hora de tolerancia para el retiro de los vehículos es a la 01:00 am del día 20 de mayo.El ingreso a los automóviles de los espectadores así como camiones de tour foráneos, al estacionamiento del recinto, será a partir de las 10:00 am y hasta las 12:00 am media noche del día 18 de mayo, las personas que no se vayan a quedar en la zona de camping, tendrán de tolerancia hasta las 4:00 am para retirar su automóvil, después de esa hora no se cerrara el estacionamiento y no podrán ingresar ni salir vehículos hasta el comienzo de la segunda jornada operativa del festival.Les recordamos que por nuestra propia seguridad, no se pueden violentar estos horarios de ingresos, salidas y permanencia en el estacionamiento del recinto donde se llevará acabo el festival.
Tim Lambesis, vocalista de AS I LAY DYING, arrestado
El cantante principal de la banda de heavy metal As I Lay Dying, nominada a los Premios Grammy, fue arrestado debido a que trató de contratar a un hombre para que matara a su esposa, de quien está separado.
Según lo dio a conocer el Departamento del Alguacil del Condado de San Diego a través de un comunicado de prensa Tim Lambesis, de 32 años, fue arrestado el martes en un negocio de Oceanside, en el sur de California por atentar en contra de la vida de su expareja.
El comunicado agrega que varios detectives recibieron información el jueves de que Lambesis había solicitado a alguien que matara a su esposa, quien vive en el cercano poblado de Encinitas. Un destacamento formado por varias agencias judiciales lanzó rápidamente una investigación que condujo al arresto.
Según su sitio en internet, la banda tiene programada una gira por Estados Unidos que iniciaría más tarde durante este mes.
6 de mayo de 2013
HIM cancela conciertos en House of Blues
La gira norteamericana de HIM ha sido cancelada por motivos de salud. El vocalista de la banda, Ville Valo, ha sido diagnosticado con un caso severo de neumonia. El importe de los tickets para todas las fechas de la gira de mayo será devueltos en breve. HIM volverán a EEUU en verano como parte del Rock Allegiance Tour.
Seppo Vesterinen, manager del grupo, ha comentado: “Ville tiene asma, y tuvo un ataque severo en el backstage del House Of Blues de Hollywood por lo cual no habia manera de que tocara esa noche. Un doctor en el hotel le diagnosticó neumonia, asi que tuvimos que cancelar toda la gira”.
Seppo Vesterinen, manager del grupo, ha comentado: “Ville tiene asma, y tuvo un ataque severo en el backstage del House Of Blues de Hollywood por lo cual no habia manera de que tocara esa noche. Un doctor en el hotel le diagnosticó neumonia, asi que tuvimos que cancelar toda la gira”.
2 de mayo de 2013
The Cure en México
Por: Chava Rock
Minutos antes de que The Cure subiera este domingo al escenario del Foro Sol, un temblor nos sacudió un poco y esta vez no hubo temor, sino una fuerte unión de cerca de sesenta mil personas que gritamos de emoción, porque los temblores, nos hacen ya lo que el viento a Juárez, afortunadamente (queremos-debemos pensar).
“Advertencia: esta cura puede empezar con temblorina y resultar un tratamiento muuuuy largo (unas 4 horas). Pero...” Escribió este twitt Laura García (@Lauentuiter), la conocida traductora y pensante del programa de televisión 'La Dichosa Palabra…'. Así fue, The Cure brindó más de cuatro horas de concierto.
La banda subió al escenario y de inmediato recordé su primera actuación en nuestro país, en Monterrey (1992), aquella noche también abrió con 'Tape' (esa rola introductoria de sus conciertos), mientras que cada músico se acomodaba detrás de su instrumento, para soltar Open y High.
Robert Smith, vocalista y guitarrista de la banda inglesa The Cure/ (Foto AP/Marco Ug …
Ahora, 21 años después, el quinteto ofreció el concierto más completo que ha dado en México. No solo por la cantidad de temas, prácticamente una rola por cada vela en el pastel de Robert Smith, que este 21 de abril celebró 54 años. Sino por la forma en que se entregaron, tal y como lo han hecho en esta fabulosa y breve gira nombrada: LatAm.
Sabíamos que habría decenas de temas, los músicos vienen tocando 40 en cada fecha, pero en México, la última actuación del tour, dieron mucho más, y el regalo fue un cierre maravilloso: Robert Smith cantando solo en un lamento Three Imaginary Boys y Fire in Cairo. La guitarra fue el puente que nos llevó a ese viejo The Cure, al de la etapa post punk, ese grupo setentero que pudo ser un bastión de la contracultura, pero que su destino estaba trazado en otros terrenos.
Esos dos temas fueron la llave para entregarnos ese himno con que se abrió el decenio de los años 80: Boys Don’t Cry. Rola que fue su entrada a Estados Unidos y que detonó a un grupo que sigue siendo (The Cure “bien vale la pena un gerundio”, diría la periodista Mónica Maristain) el motor de diferentes generaciones.
Esas mismas que esta noche se dieron cita, viejos y jóvenes locos de sangre punky, algunos lucieron tan canosos como el extraordinario guitarrista, Reeves Gabrels, y otros tan jóvenes que tuvieron el tiempo de despeinar su cabello con aerosol, de blanquear sus morenos rostros y delinear sus ojos y labios. Todos esos ahora juntos ríen y cantan y bailan, pero no lloran, porque Robert nos canta que Los Chicos no lloran, aunque una lágrima disimuladamente se asome buscando una mejilla en la cual resbalar.
Escucha lo nuevo de TRICKY
Tricky es un pionero del trip hop, y con ese antecedente basta para entender la inventiva de Adrian Thaws. No obstante, resulta refrescante saber que el músico lanzará su décimo disco “False Idols” el próximo 28 de mayo, y que ya podemos escuchar, no una, no dos, sino que cinco canciones de este lanzamiento.
1.Somebody’s Sins
2.Nothing Matters
3.Valentine
4.Bonnie & Clyde
5.Parenthesis
6.Nothing’s Changed
7.If Only I Knew
8.Is That Your Life
9.Tribal Drums
10.We Don’t Die
11.Chinese Interlude
12.Does It
13.I’m Ready
14.Hey Love
15Passion Of The Christ
Brian “Head” Welch en el nuevo disco de KORN
Van poco a poco, Brian “Head” Welch y Korn en su reencuentro. Primero, participó como invitado en algunos shows de la banda, luego fue confirmado como músico estable para la gira que el combo liderado por Jonathan Davis realizará, y ahora, en el paso que faltaba, ha sido confirmado que “Head” será parte del nuevo disco de Korn.
Con esto se concreta el que será el primer disco de Korn con Welch en diez años, cuando lanzaron en 2003 “Take A Look In The Mirror“. La confirmación llegó a través de un video donde la banda no sólo se muestra trabajando en el nuevo disco, sino que también se exploran conceptos como “fama”, “dinero”, “adicción” y “separación”, en referencia directa a las pasadas desavenencias entre Davis, Shaffer, Arvizu y Welch.
La gira con Welch por Norteamérica parte en mayo, mientras se espera que el disco salga a fines del verano del hemisferio norte (agosto-septiembre).
PALMS, la nueva banda de CHINO MORENO, presenta “Patagonia”
Ya les habíamos dicho que el frontman de Deftones, Chino Moreno, junto a ex integrantes de la banda Isis, tales como el bajista Jeff Caxide, el baterista Aaron Harris y el guitarrista Bryant Clifford Meyer, se unieron para formar Palms y ya han confirmado el lanzamiento de su álbum debut homónimo para el próximo 25 de junio.
La gran novedad es que ya podemos escuchar el primer tema oficial de Palms, “Patagonia“, donde se nota que el encuentro entre la expansión de “Koi No Yokan” (Deftones, 2012) se mezcla con la obra de Isis, en una perfecta simbiosis.
Fallece JEFF HANNEMAN de SLAYER
Se informo que el guitarrista fundador de Slayer quien permanecia inactivo desde hace alguna semanas por una insuficiencia hepatica, que lo mantenia en el hospital, fallecio el dia de hoy en California a las 11 de la mañana. La banda confirmó la noticia mediante un comunicado en su página oficial de Facebook.
"Slayer está devastado de tener que informar que nuestro compañero de banda y hermano, Jeff Hanneman, murió a las 11 AM de esta mañana, cerca de su casa de Southern California"
El artista, de 49 años, se encontraba retirado de la actividad por problemas de salud.
Dave Gahan de DEPECHE MODE habla sobre el cáncer.
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| Vía: Eyescream All Access |
El vocalista de Depeche Mode, Dave Gahan, reconoció públicamente la lucha que libró contra el cáncer en 2009. En una entrevista con Q Magazine, según reproduce el sitio especializado NME, Gahan admitió haber pensado que iba a “morir” en algún momento.
La batalla contra la enfermedad comenzó cuando el cantante se desmayó en el vestuario del estadio griego donde iban a ofrecer un show, y fue llevado al hospital donde le detectaron la presencia de un tumor en la vejiga.
“Al principio pensaron que era un virus estomacal, pero me hicieron un ultrasonido. El hombre miró a la pantalla y dijo ‘veo algo allí’. Luego llamó a otro tipo que dijo ‘bueno, usted tiene un tumor en la vejiga, puedo operarlo mañana. Siendo el viejo diablo sonso que soy, comencé a negociar: ‘Estoy de gira, en un tour de ocho meses, tenemos que hacer esto más tarde’. Mi negación fue increíble. Así que este oncólogo se sentó a mi lado en la cama, me miró, y me dijo: ‘Esta es una oportunidad. Todavía no ha atravesado la pared de su vejiga. ¿Sabe cuánta gente tiene esta oportunidad de agarrar el cáncer tan temprano?’”.
Una semana luego de la operación, Gahan reveló que llegó a un punto en el que hizo las paces con su destino y en una charla con su esposa, le dijo que todo estaría “bien”. Ella, por su parte, fue quien lo instó a seguir para adelante. “’Yo no estoy bien. No quiero que me digas que te vas a morir’. Ella sabía a lo que yo me refería: ‘Si esto no funciona, tuve una buena vida, los chicos están bien y…’. Ella sólo quería que me callara”, reveló.
De nuevo en el ruedo, Depeche Mode ya tiene fechas confirmadas a fines de mayo en Londres, donde comenzará la nueva gira por el Reino Unido.
15 de abril de 2013
Fallece el bajista de DEFTONES Chi Cheng
El miembro fundador y bajista de Deftones, Chi Cheng, falleció el sábado a los 42 años de edad. Cheng estuvo involucrado en un accidente automovilístico en noviembre de 2008 que lo dejo en un estado semi-vegetativo por el resto de su vida.
Según el comunicado difundido por su familia, Cheng fue llevado a la sala de emergencia la madrugada del sábado cuando “su corazón se detuvo de repente”.
Aquí la declaración completa:
“Nuestra querida familia,“Esto es lo más difícil de escribir. Su amor, corazón y devoción por Chi ha sido impresionante. Sé que siempre lo recordaremos como un gran hombre en el escenario, con un corazón a cada uno de ustedes. Fue llevado a la sala de emergencias a las 3 am y hoy día su corazón se detuvo de repente. Dejó este mundo conmigo cantandole canciones que le gustaban a su oído.Peleó una gran lucha. Y ustedes lo apoyaron enviando una dosis diaria de amor. Sabía que era muy querido y él no estaba solo. Voy a escribir más tarde por ‘oneloveforchi’ y cualquier otra información que veas fuera no es confiable. Si usted tiene alguna historia o mensajes para compartir por favor envíelas a la web de onelove. Por favor, apoyen a Ming y Mae y sus hermanos y, especialmente, al hijo de Chi, Gabriel en sus oraciones. Es tan difícil dejarlo ir.Con gran amor y ‘mucho respeto!’ Madre de Chi”
11 de abril de 2013
Festival Internacional de Rock Progresivo en el Teatro de la Ciudad, México.
Pocas son las ocasiones en las que tenemos la posibilidad de un concierto tan único como será el Festival Internacional de Rock Progresivo, que reunirá en el escenario del Teatro de la Ciudad a la leyenda belga del RIO, Univers Zéro, y a los exponentes mexicanos Decibel y Luz de Riada.
Univers Zéro, agrupación formada a mediados de los 70's por el baterista Daniel Denis, a lo largo de sus nueve materiales discográficos ha logrado forjar la escena del RIO (Rock in Opossition), en una mezcla oscura de Rock Progresivo, Jazz y música de cámara. Con diversos cambios de alineación, que estén de gira es algo muy extraño, por lo que habrá que aprovechar la oportunidad de verlos ya sea en el Teatro de la Ciudad, en la Cineteca Nacional, donde musicalizarán cortos experimentales de la década de los 20's y 30's el día 20 de abril, y/o en Puebla (donde no hay recinto confirmado aún) el 21.
Por su parte, Decibel, que con su disco Poeta del Ruido (enlistado recientemente como uno de los 25 discos que cambiaron al Rock Mexicano) sentaron la limitadísima base del género en nuestro país, eran la opción casi obligada como teloneros. Más elementos de rock, que tienen su propio sello y en el que, sin embargo, se alcanza a notar la influencia de grupos como UZ.
Además, también podremos disfrutar de Luz de Riada, cuarteto de músicos autodidactas que con su material debút Cuentos y Fábulas ya son un referente de la música vanguardista en nuestro país, a pesar de ser una agrupación relativamente nueva (pero con músicos de trayectoria, como Ramsés Luna, ex-Cabezas de Cera).
Así que ya lo saben, si son fans de alguna de estas agrupaciones no hay duda de que es un must. Si no, es una excelente oportunidad para conocer un género de culto que mucho tiene que ofrecer. Si te gusta el Rock Progresivo, el Jazz o las tendencias vanguardistas en general, este festival es para ti.
La cita es el viernes 19 de abril, en punto de las 20:00 horas en el Teatro de la ciudad (Donceles 36, a un costado de la Cámara de Diputados).
Boletos en Ticketmaster
Precios desde $189 hasta $372 pesos.
'Jueves de Rock' en el Teatro Blanquita
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| Por Chavarock |
Regresa el rock al emblemático Teatro Blanquita, escenario en el que se han presentado grandes bandas de rock como Caifanes, Café Tacvba, La Polla Records, Santa Sabina, La Castañeda y muchas agrupaciones más. Ahora en el mes de mayo se presentarán Molotov, Fobia, División Minúscula y Paté de Fuá.
Con esta serie de conciertos, el joven empresario Adrián de León, tiene la intención de que se programe de forma permanente una serie de ciclos a las que ha nombrado 'Jueves de Rock en el Blanca'.
En este foro, bien nombrado el Bellas Artes del pueblo, el próximo jueves 9 de mayo se dará el banderazo de salida con la presencia del grupo Molotov, que compartirá cartel con Los Infierno y De Nalgas, ambos con carreras meteóricas, los primeros plantados más en el rock garage, y los segundos acuñando una nueva forma de proyectar el punk mexicano.
Al siguiente jueves, el 16 de mayo, será el turno de División Minúscula, banda de Matamoros, Tamaulipas, que el año pasado editó su nuevo disco, es una de las agrupaciones más importantes del rock mexicano que se ha desarrollado en los últimos 10 años. Le acompañarán el grupo Apolo, de Chihuahua, y Ruido Rosa, cuarteto comandado por cuatro jóvenes mujeres, que empezó acrecentar su popularidad cuando abrieron la gira de KISS, en México.
Para el 23 de mayo se ha programado a Fobia, que con Destruye Hogares, su más reciente álbum, ha marcado un nuevo sendero en su amplia trayectoria, ahora con Paco Huidobro y Leonardo de Lozanne al frente.
Después de varios proyectos y una extensa gira, efectuarán una actuación especial en el Blanquita. Para esa fecha estará el grupo Liquits calentando motores, que con cinco álbumes registrados, este 2013 celebra 20 años de carrera.
El cierre de este primer ciclo será el jueves 30 de mayo, con Paté de Fuá y Los Románticos de Zacatecas. Los Paté han consolidado ya su carrera, recién editaron un álbum recopilatorio, con el que prácticamente inician una nueva etapa. Mientras que Los Románticos se han dado a conocer rápidamente en la escena independiente, de allí emergieron con un sonido que fusiona cortes románticos con dosis de rock.
Hablé con Adrián de León, quien no ocultó su emoción de que esta propuesta crezca y se suban al barco las bandas más populares del país, que alternen con nuevos grupos, y que el público sienta este teatro como uno de los escenarios en el que más cerca pueda ver a su artista.
La idea es que tanto músicos como público se integren a este delicioso proyecto y que el ciclo se repita durante varios meses más, para crear una plataforma en la que los grupos tengan la oportunidad de mostrar su trabajo en un escenario digno, con buena iluminación y sonido. El promotor tiene en mente abarcar diferentes géneros musicales, programar a bandas de ska, reggae, blues, indie, etc.
Los conciertos se iniciarán a las 20:30 horas. Las entradas ya están a la venta: Molotov y Fobia ($360 a $480), División Minúscula y Paté de Fuá ($260 a $370).
IRON MAIDEN, SLAYER y GHOST en México
En su página de Internet, el grupo adelantó que después de su siete actuaciones en Estados Unidos, seguirá “rumbo a Latinoamérica”, entre las fechas que ofrecerán está la del cierre de Rock in Rio, en Brasil, el próximo 22 de septiembre. Festival que se inició en 1985 y en el que estuvo presente la Doncella de Hierro.
Se espera que el concierto de México se efectúe al lado de Slayer y Ghost, grupos con los que viene a Latinoamérica, el 17 de septiembre en el Foro Sol, mismo escenario en el que han ofrecido grandes actuaciones.
Algunos medios sudamericanos ya confirmaron la presencia del grupo: en Argentina el próximo 25 de septiembre, en Paraguay el día 29, mientras que en Chile tocará el 2 de octubre.
Bruce Dickinson desde el año pasado publicó en su Facebook los países que piensan recorrer en esta gira: México, Puerto Rico, Colombia, Brasil, Argentina, Paraguay y Chile.
Aunque oficialmente se darán a conocer todos los detalles este 11 de abril, especificando los foros y los días que estarán en cada país.
De una vez les paso la lista de rolas de Maiden England que será sin duda el mismo set que presentarán en México: Moonchild, Can I Play With Madness, The Prisoner, 2 Minutes to Midnight, Afraid to Shoot Strangers, The Trooper, The Number of The Beast, Phantom of the Opera, Run to the Hills, Wasted Years, Seventh Son of a Seventh Son, The Clairvoyant, Fear of the Dark, Iron Maiden, Aces High, The Evil That Men Do, Running Free.
Los boletos estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster a partir del 20 de Abril a las 11 AM con los siguientes precios:
General A: $880
General B: $550
Verde A: $1,380
Naranja A: $980
Verde B: $650
Naranja B: $500
Verde C: $400
Naranja C: $300
Los boletos estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster a partir del 20 de Abril a las 11 AM con los siguientes precios:General A: $880General B: $550
Verde A: $1,380
Naranja A: $980
Verde B: $650
Naranja B: $500
Verde C: $400
Naranja C: $300
Adelantos del nuevo disco de BLACK SABATH
Black Sabbath ha develado la portada de su nuevo álbum que llevará por título “13” y que estará a la venta el próximo 11 de junio por intermedio de Vertigo/Universal Republic. Esta será la primera grabación de la banda con Ozzy Osbourne a la voz en 35 años. Junto a él se encuentran el guitarrista Tony Iommy, el bajista Geezer Butler y en reemplazo del baterista original Bill Ward (quién declinó participar por motivos económicos) estará Brad Wilk (Rage Against The Machine, Audioslave). Junto a la portada se ha brindado un breve adelanto de lo que será una de sus nuevas canciones (se puede escuchar al final de esta noticia).
El trabajo fue grabado básicamente en Los Angeles junto al productor Rick Rubin (Slayer, Red Hot Chili Peppers). Algunos de los títulos que se esperan en el trabajo son “End Of The Beginning”, “God Is Dead” y “Epic”. A su vez habrá un corte acerca de asesinar a un sacerdote pedófilo (“Dear Father”) y otro sobre el daño que produce la adicción a la metanfetamina (“Methademic”).
“13” ya se encuentra disponible en preventa en varios formatos a través del sitio BlackSabbath.com. Quiénes adquieran el disco en preventa tendrán la oportunidad de ganar un par de tiquetes VIP para el lanzamiento oficial que se hará en Londres junto a un meet and greet y todos los gastos pagos.
Los integrantes de la banda comentaron recientemente en una entrevista con la revista Rolling Stone que el Rubin les aconsejó llamar al baterista de Cream, Ginger Baker para que reemplazará a Ward en el disco. Iommi dijo “diablos, no veo eso posible”.
A la fecha Black Sabbath ha confirmado presentaciones en Argentina, Brasil y Chile en el mes de octubre dentro de la gira mundial de apoyo a este disco.
GHOST, un suspiro para Satán
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| Vía: Morbido fest |
El culto y devoción a Satán es uno de los tópicos más arraigados al Heavy Metal desde sus inicios. Recordamos a Black Sabbath utilizando cruces en sus escenarios, idea de su guitarrista Tony Iommi por su simple afición a la cruz cristiana como ícono, pero que combinado con riffs oscuros y distorsiones altas, humo en el escenario y temas como “Sabbath Bloody Sabbath”, inevitablemente era señalado como satánico y para ellos, una muy buena forma de mercadotecnia que los colocó en el foco de atención. Otro buen ejemplo, y a quien se le denomina como el precursor del teatro escénico en el rock, fue Alice Cooper, quien incluso tuvo un acto donde lo “degollaban”, nada radical si lo comparamos con alguna pintura del romanticismo como “Saturno devorando a su hijo” del pintor español Goya.
Pasando los años, sabemos que los músicos ni resultaron ser devotos al lado oscuro, ni mucho menos eran satánicos pero si tenían una inclinación artística como se ha utilizado en otras corrientes como la pintura, la literatura o el cine. Pero curiosamente el Heavy Metal ha sido tachado y rechazado por incluir temas que al final son ficticios e históricamente documentados, como “los 4 jinetes del apocalipsis”, “el número de la bestia” ó “el anticristo”, todos provenientes de la biblia católica. Quizá este género sea uno de las formas más explícitas por su representación tan cruda, real y directa, con sonidos y tonos desgarradores provenientes de los más profundo de nuestro ser.
Tom Araya, vocalista de Slayer (banda icono de thrash metal que influyó mucho al surgimiento del death metal y black metal) comentó cuando se le cuestionó sobre su postura satánica en su música, ejemplificando en una de sus más representativas canciones “Angel of Death” que describe lo sucedido en Auschwitz en la segunda guerra mundial: “nosotros no estamos a favor de ésto, al contrario, por eso lo describimos como fue sabiendo que la realidad fue aún peor… La gente se olvida de estas cosas que pasan y le dan importancia a cosas irrelevantes como una manifestación artística”.
Sin embargo, el black metal se ha caracterizado por practicar el satanismo musicalmente y como estilo de vida. Este género tiene su auge en los países escandinavos, esencialmente en Noruega, donde hubo manifestaciones en contra de la religión católica y cristiana en los 90, que incluyeron la incineración de iglesias. Estas bandas blackmetaleras no necesariamente se manifiestan a favor de Satán pero sí en contra de la institución cristiana. Su justificación, la cual es sumamente interesante, se fundamenta en su cultura ancestral vikinga, quienes con muertes y represiones se vieron forzados a adoptar el cristianismo como nueva religión. Algo muy familiar para nosotros en toda América.
Dicha imposición es el motor de culturas e ideologías protestantes como el satanismo, el cual propone reflexionar en una vida fuera de la sublimación ante un Dios que reprime nuestros instintos básicos y que irónicamente considera al hombre hecho a su semejanza. El sexo, dinero y poder son característicos de un estilo de vida hereje y que ha caracterizado a algunas bandas metaleras que de forma agresiva, oscura y de reclamo, expresan sus condiciones y puntos de vista. ¿Pero qué pasa cuando la música, su interpretación y su difusión es más flexible y digerible?
Ghost – “Infestissumam” – 2013
En medio de una escena donde al parecer todo está ya escrito y es muy difícil proponer musicalmente algo fuera de lo común, surge GHOST.
Ghost es una banda de origen sueco, con la peculiaridad de mantener a sus integrantes en el anonimato haciéndose llamar “The Nameless Ghouls” liderados por su vocalista Papa Emeritus, quien viste como cardenal maquillado como calavera. Su primer álbum en el 2011 “Opus Eponymous” fue nominado a los Grammis Awards (equivalente al Grammy Awards en Suecia) por mejor álbum de rock pesado gracias a su propuesta que va desde los inicios del heavy metal, con esa atmósfera característica de las bandas de los setentas, climatizada por un órgano tipo hammond muy peculiar de las bandas psicodélicas y con la potencia y fuerza clara y pausada del doom metal. Esta primera producción tuvo una aceptación genial y conquistó norteamérica, algo muy anhelado por bandas europeas, reflejándose en revistas del medio y otras como Rolling Stones.
Parte de su éxito en medios masivos, puede ser la intención sugestiva en la voz del frontman. Nunca antes se había cantando a Satanás tan sutilmente e incluso sexy, hasta que llegó este personaje que de forma elegante, melódica y convincente, que invita a nuevas y viejas audiencias a voltear al lado oscuro con temas satánicos, sin suposiciones ni versos de doble sentido.
Su segundo álbum “Infestissumam” es de los más esperados este año y estará listo a mediados de abril de 2013. Aunque oficialmente no se ha cumplido la fecha del lanzamiento, ya podemos escuchar su segundo material en internet. Si bien no supera a su primera producción, si mantiene el sello que los distingue con composiciones que reflejan sus objetivo por crear un sonido único que se deslinda de todo lo conocido del Heavy Metal, el cual personalmente llamaría como pop satanic metal. Previo a este lanzamiento, Ghost ya es parte de varios festivales metaleros, por supuesto, pero destaca su participación en Coachella 2013 demostrando que su método “funny evil” apuesta a que no importa el mensaje de las canciones sino el contexto y propuesta creativa-artística de cómo representar algo tan polémico como el satanismo.
Si bien la religión a influenciado en géneros de música que incluyen ideologías cristianas, satánicas, protestantes, espiritualistas, futuristas y dementes, al final todo es una representación ingeniosa de algo subjetivo que en el mayor de los casos ni siquiera existe o no conocemo, pero son perfectas para crear mundos irreales. Bien lo decía la banda sueca Dream Evil en su canción “Chosen Twice”:
They called us Anti-Christ
Cause we are evilized
They try to have us stone
Up from their mighty throne
But can’t they see the fun
In it apparently not
But do we care a lot
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