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28 de marzo de 2012

'Despite The Gods' de Jennifer Lynch


Vía: Mórbido

Ser la hija de David Lynch no debe ser nada fácil, especialmente si pensamos en la carga genética que ese simple hecho implica.

Luego de dirigir, en 1993, la cinta de culto (y por ende, fracaso en taquilla) Boxing Helena (con Julian Sands y Sherilyn Fenn encarnando a personajes tan eróticos como bizarros), Jennifer Chambers Lynch, hija del mítico David, regresó la dirección en 2010 con un título que le acarrearía sendos escándalos y frustraciones: Hisss.

Filmada en India, bajo el esquema industrial de Bollywood, Hisss es una adaptación cinematográfica del mito hindú sobre una mujer serpiente que es capaz de tomar forma humana.

Entonces, si a esa vaga premisa le sumamos que:
a) Jennifer, como ya dijimos, es dueña involuntaria de una carga genética que la lleva a actuar y/o pensar de una forma por demás extraña, y
b) Jennifer, justo al comenzar la filmación, venía saliendo de un complicado proceso de desintoxicación.

Pues bueno, Hisss era un proyecto que estaba a cargo de una mente que no se encontraba, digamos, en su mejor momento; y si a eso le sumanos la postura siempre financiera de los estudios que no dudan en cortar / censurar / editar cualquier película que vaya en contra de sus intereses, era previsible que este proyecto, desde su misma gestación, iba a ser un parto con mucho, mucho dolor. Así, la cinta, efectivamente, fue un fracaso de crítica y taquilla que prácticamente sepultó la carrera de su directora.
Sin embargo, no todo está perdido, pues los encargados de realizar el detrás de cámaras del filme se dieron cuenta de que dicho material puede ser mejor que la película en sí.

Y es de esta forma que próximamente podrá verse Despite the Gods, un documental / detrás de cámaras que retrata la experiencia del rodaje de Hisss en la India, algo que sería descrito por algunos de los integrantes del crew como todo un reto a la salud mental…

…y basta de rollos.

Jennifer Lynch enloqueciendo suena morboso y por eso nos gusta.

Aquí les dejamos el trailer.

28 de febrero de 2012

Inauguración del ciclo: el cine impuro de Jean Renoir




Con motivo del Aniversario 171 del natalicio de Auguste Renoir, Museo Soumaya invita a las actividades en torno a su vida y obra: Talleres, visitas guiadas, conferencias y el ciclo de cine de Jean Renoir, hijo del pintor. 

Inauguración
Museo Soumaya Plaza CARSO
03 de marzo 11 horas

Mesa redonda
El cine impuro de Jean Renoir
Auditorio Museo Soumaya Plaza CARSO, 12 horas
Con Lauro Zavala (Sepan Cine), Diego Zavala Scherer (CUEC), Leonardo García Tsao, (la Jornada), Rafael Choreño (FFyL UNAM) y Adán Salinas Alverdi (AMAPCIA)

Un cumpleaños impresionante
Vestíbulo, 14 horas
Te invitamos a festejar con nosotros el aniversario de Auguste Renoir con un pastel en su honor. También habrá café y chocolate.
Diseño de pastel: Sacher pastelería

Actividades gratuitas


El cine impuro de Jean Renoir
Ciclo de cine


Actividad académica gratuita

Coordinación: Salón Rojo y Asociación Mexicana de Artistas y Profesionales del Cine y el Audiovisual


La gran ilusión (La Grande Illusion, 1937)
Sábado 03 de marzo
Auditorio Museo Soumaya Plaza CARSO, 12.30 h
Comenta: Diego Zavala Scherer (CUEC)

Dos oficiales de la aviación francesa son llevados a un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial. Los demás prisioneros les informan que están planeando un escape a través de un túnel que han cavado bajo tierra. 

La bestia humana (La bete humaine, 1938)
Sábado 10 de marzo
Auditorio Museo Soumaya Plaza CARSO, 12 h
Comenta: Rafael Choreño (FFyL UNAM)

Esta adaptación a la novela de Zola exhibe el lado más oscuro de la naturaleza humana representada por la locomotora y su fuerza implacable. Una mujer casada con un hombre que no ama se enamora de otro que le ofrece un cambio de vida. 


Las reglas del juego (La règle du jeu, 1939) 
Sábado 17 de marzo
Auditorio Museo Soumaya Plaza CARSO, 12 h
Comenta: Leonardo García Tsao (La Jornada / CCC)

A partir del vodevil o una comedia de enredos sexuales, Renoir critica las intrigas amorosas de la aristocracia y su indolencia ante los acontecimientos sociales y políticos del momento en especial el fascismo que crece como un cáncer en Europa. 


El río (The river, 1951) 
Sábado 24 de marzo
Auditorio Museo Soumaya Plaza CARSO, 12 h
Comenta: Adán Salinas (CUEC)

En esta película con tintes de documental, Renoir narra la historia de Harriet, una adolescente británica que reside en la India con su familia dueña una plantación de yute. La joven se enamora de John un capitán mutilado durante la guerra. 


Cancán Francés (French Cancan, 1955) 
Sábado 31 de marzo
Auditorio Museo Soumaya Plaza CARSO, 12 h
Comenta: Lauro Zavala (Sepancine)


Nini, una guapa y joven lavandera es reclutada por Monsieur Danglard para unirse a su compañía de teatro. Sin embargo, la intención de Danglard es abrir un nuevo cabaret en París con actuaciones de cancán como atractivo principal. María Félix participa en esta película.

20 de enero de 2012

Cine Gay en la pantalla del Chopo


Vía: Cultura UNAM

Del 14 al 29 de enero se presenta el 7º Festival Internacional de Cine Gay en el Cinematógrafo del Chopo. Esta edición estará dedicada al trabajo y trayectoria del Dr. René García, director de Albergues de México para pacientes que viven con VIH, actividad que ha realizado durante 25 años 

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y su Filmoteca presentan por séptima ocasión un festival que, bajo la temática gay, procura mostrar el mejor cine que se hace alrededor del mundo. 

En conferencia de prensa, los directores del festival, Mauricio Peña y David Ramón, acompañados de Carmen Carrara, subdirectora de difusión y directora general de actividades cinematográficas, y de Joaquín Rodríguez, curador de cortometrajes, agradecieron el apoyo de la Filmoteca de la UNAM y del Cinematógrafo del Chopo, este último por ser la sede del festival por segundo ocasión. Se pretende que las proyecciones lleguen a más sedes en años posteriores.

El propósito de esta edición es sorprender al público y acercarlo a la temática gay con la presentación de piezas (corto y largometrajes) únicas y sobresalientes. Los trabajos son fruto de esfuerzos nacionales e internacionales, de Estados Unidos, Canadá, Argentina, China, Suiza, Francia, España y Tailandia, así como de distintas épocas.

El cine mexicano rendirá tributo a las cintas de las divas mexicanas. María Félix en La monja Alférez, rodada en 1944 y apología del lesbianismo; Dolores del Río en Por unos ojos negros/In caliente filmada en 1935 y Rocío Durcal con Me siento extraña, filme de 1977 que marca el inicio de la presencia lésbica en el cine español y que en esta ocasión será dedicada a Edgar Martín, seguidor y conocedor de la vida y trayectoria de la cantante; todas ellas son íconos representativos del movimiento gay.

"Es un festival muy intelectual, de mucho debate, con una amplia libertad, es un festival muy apreciado con un público muy fiel", comentó David Ramón.

Joaquín Rodríguez es curador de ocho trabajos nacionales y uno en coproducción con EUA que se presentarán dentro del festival, dos de ellos son animaciones. El viernes 27 de enero a las 19:30 horas se realizará la presentación de estos cortometrajes con la presencia de cuatro de los ocho directores más sus elencos. La mayoría de los trabajos fueron realizados en 2011.


14 de noviembre de 2011

Autocinema Coyote abre sus puertas



El Autocinema Coyote abrió sus puertas este viernes con una función inaugural de la cinta "The Rocky Horror Picture Show" (1975) presentada en medio de la experiencia que no habia sido utilizada desde hace al menos 30 años.

En medio de gran algarabía arrancó la serie de proyecciones que se llevan a cabo al aire libre en un terreno ubicado en la delegación Coyoacán.  Un festejo tématico de los años 30´s dio inicio a una experiencia distinta para las nuevas generaciones.

Además de la función de cine se presentó un performance especial de baile, producción del Festival Mórbido, y al final actuó la banda de rockabilly "Rebel Cats".

El concepto

Desde la década de los 30´s hasta principios de los 80's los autocinemas fueron una atracción muy popular entre las poblaciones urbanas y rurales. En México los más importantes fueron los de: Satélite, Lindavista y Coyoacán.  Pero este formato de entretenimiento se vino abajo debido a altos precios de los terrenos.  

El Autocinema Coyote ha llegado para devolver la magia que viejas generaciones presenciaron con la experiencia de ver cine en sus autos. Ya sea con sus parejas, en grupos de amigos o familias completas, en un espacio propio.

El objetivo de esta experiencia es ofrecer un sitio alternativo para ver películas, una cartelera distinta a la de los complejos comerciales de la ciudad, salir de la rutina de ver cine en los multiplex.

El proyecto fue realizado por 5 jóvenes; Rafi Farca, Jacqueline Kajomovitz, Isaac Ezban, Miriam Mercado y Salomón Askenazi, quienes fundaron este autocinema que ofrecerá funciones cada semana.  

La experiencia

El precio de entrada es de $200 pesos por automovil, sin importar el número de personas dentro de él. Por ello se instaló un lounge para que la gente pueda bajar del auto y ver la película desde ese espacio al aire libre.

No esta permitida la entrada con alimentos y bebidas agenas al autocinema.  Como un proyecto cultural, tampoco se permite el consumo de alcohol ni drogas.

Las funciones serán los viernes y sábados con una sola película en su etapa de apertura y posteriormente se tendrán funciones jueves y domingo con una sola película por $200  y viernes y sábados con dos películas por $250.

Los boletos pueden ser adquiridos por internet en la página www.autocinemacoyote.com hasta 2 horas antes de iniciar la función, o en la taquilla del Autocinema a partir de una hora antes de la función.

Las fechas y horarios se podrán consultar en la cartelera, en el primer mes se proyectarán "Pulp fiction" (1994), "Psycho" (1960), "Cinema Paradiso" (1988), y "The thing" (1982).

Podrá cambiarse la programación en ocaciones para presentar trilogías completas, homenajes a ciertos directores, maratones de cine, clásicos del cine mexicano, ciclos especiales, cine de autor inédito en México, documentales o cortometrajes estudiantiles.

Las instalaciones

Su dirección es Av. Miguel Ángel de Quevedo #217, Delegación Coyoacán, México DF.

El autocinema cuenta con una pantalla de 16 X 9 metros con una base de 3 metros para el ángulo visual. La cintas digitales se verán gracias a un proyector de 15 mil lúmenes.

El audio será con unas bocinas Wi-Fi que se entregan a los usuarios en la entrada y el usuario las coloca dentro del auto, lo que le da la libertad de cerrar las ventanas y de controlar tu propio volumen

Una cafetería con comida estilo años 50's con: hamburguesas, helados, malteadas, dulces y golosinas.  Cuenta con un sevicio de meseras en patines rondando entre los coches.

31 de agosto de 2011

6ta Edición de "Shortshorts Film Festival" México

Comienza una nueva edición del Festival ShortShorts en la cual se exhibirá y competirán cortometrajes de más de treinta países, iniciando las proyecciones del 1 al 9 de septiembre en la Ciudad de México.


Las diversas secciones competitivas: Internacional, Iberoamericana, Mexicana (Ficción, Animación y Documental), y Desafío Exilim, serán juzgadas por Lino Nava (músico), Paula Markovitch y Lorenza Manrique (directoras de cine), Ari Brickman, Cassandra Ciangherotti, Sophie Alexander-Katz (actores), y Laura Barrera y Ary Snyder (periodistas). El premio principal del festival para el mejor cortometraje consiste en estar seleccionado directamente para la competencia del festival homónimo en Tokio, Japón.
Como ocurre cada año se presentará una muestra de cintas asiáticas como Stop Global Warming (películas cortas con mensaje ecológico), Let’s Travel Project (películas que promueven puntos turísticos del país nipón), y Neo Japan (cortometrajes con propuestas artísticas de jóvenes realizadores japoneses).
Dentro de las actividades de este festival se hará un merecido homenaje a la actriz Ana Ofelia Murguía (El Apando), una retrospectiva del cineasta Julián Hernández, se presentará una muestra del Kimuak 2010 (filmes Vascos) y parte del material fímico mostrado en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF).
Las cintas se podrán ver en la Ciudad de México en: Cinemex Plaza Insurgentes,  la Cineteca Nacional, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), el Centro  Cultural  del  Bosque (CCB) y La Casa del cine.
Cabe señalar que el festival contará con funciones al aire libre gratuitas: el Gobierno del Distrito Federal a través de la Secretaría de Cultura del D.F., exhibirá en el Centro de Tlalpan el viernes 2, en el Parque España el sábado 3 y en el Jardín Hidalgo en el Centro de Coyoacán el domingo 4 (todas a las 19:00 hrs.).
Por su parte la Universidad Nacional Autónoma de México presentará cortometrajes en la Islas en Ciudad Universitaria el viernes 2 de septiembre (19:00 hrs.) y en algunos Colegios de Ciencias y Humanidades (CCH), Facultades de Estudios Superiores (FES) y en la Explanada de Rectoría.
Al terminar su exhibición en la Ciudad de México, el festival se presentará en; Guadalajara, Cuernavaca, Zacatecas, León, Fresnillo, Xalapa, Los Cabos, Mérida, Querétaro, Monterrey, Toluca, Oaxaca, Puebla y Saltillo.






4 de julio de 2011

Luis Buñuel Una semblanza sobre el legendario director

¿Quién fue Luis Buñuel?

Via: cinegarage.com
 Junio 29, 2011. Director de cine español, una de las grandes figuras de la historia del cine, Luis Buñuel Portolés, nacio el 22 de febrero de 1900 en Calanda (Teruel, Aragón, España). Buñuel pasó toda su infancia y educación primaria y secundaria en Zaragoza, principalmente con los Jesuitas, hasta que acabó el bachillerato a los 17 años cuando partió, para cursar estudios universitarios, a Madrid.

Para ello se alojaría en la Residencia de Estudiantes, fundada por la Institución Libre de Enseñanza en la que permaneció siete años. Allí Buñuel entabló amistad con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Pepín Bello y Juan Ramón Jiménez , entre otros.
 
La visión de la película Las tres luces (1921), obra de su gran ídolo cinematográfico el director alemán Fritz Lang, es el detonante para que Luis Buñuel se dedique al séptimo arte. En 1925 Buñuel contrajo matrimonio con Jeanne Rucar.
 
Tras ocuparse como asistente de dirección y guionista de Jean Epstein y Mario Nalpas, Buñuel estudió técnica cinematográfica en la Academia de Cine de París; ahí realizó un famoso corto experimental junto a Dalí al que nombraron Un perro andaluz (1928), título que se convertiría inmediatamente en pieza clave en la historia del cine por su inmersión en el estilo surrealista.
 
 
 
Buñuel dirigiría después obras tan significativas como La edad de oro (1930), una sátira surrealista recibida con entusiasmo por la crítica del momento, lo que le supuso una oferta de la Metro Goldwyn Mayer. Tras viajar a Hollywood sin rodar, Buñuel retornó a España para rodar el documental Las Hurdes/Tierra sin pan (1932), censurado en España.

Trabajó durante un período en el MOMA y pasó de nuevo brevemente por Hollywood sin poder concretar varios proyectos que manejaba. Tras un largo período sin estrenar Luis Buñuel se asentó finalmente en México, estrenando su primer film en tierras aztecas, Gran Casino (1947), una película de encargo protagonizada por Jorge Negrete y Libertad Lamarque. En 1949 se nacionaliza mexicano, consiguiendo la doble nacionalidad.

Después de Gran Casino vinieron nuevos proyectos como Los olvidados (1950), que acaparó premios a la mejor dirección, argumento y guión en los festivales de Cannes y México. Pese a las precarias condiciones en las que se desenvolvía allí su trabajo, siguió coleccionando galardones y asombrando al mundo con Subida al cielo (1951), Las aventuras de Robinson Crusoe (1952), Nazarín (1958) y otras, pero por razones económicas también se vio obligado a dirigir algunas películas de mucha menor categoría.
Él (1953), con Arturo de Córdova y Delia Garcés, Abismos de pasión (1953), La ilusión viaja en tranvía (1953), El río y la muerte (1954) o La vida criminal de Archibaldo de la cruz o Ensayo de un crimen (1955), fenomenal comedia de humor negro con Ernesto Alonso de protagonista son otros de sus títulos.

Su cine, surreal, original y simbólico, aborda diversos géneros y subgéneros, como farsas, sátiras, comedias negras, dramas de corte neorrealista o pasionales melodramas, enfocando sus críticas principalmente en el catolicismo y la burguesía. Admirado tanto en Hollywood como en Europa, Buñuel, en muchas ocasiones ayudado en el guión por Luis Alcoriza, trabajará a partir de mediados de los años 50 también en el viejo continente, principalmente en Francia.
En el año 1955 rueda Así es la aurora, una película franco-italiana protagonizada por Lucía Bosé y George Marchal. Más tarde con capital galo y mexicano estrena La muerte en el jardín (1956), con Simone Signoret, Marchal, Michel Piccoli y Charles Vanel. En 1959 filmó con Paco Rabal en el papel protagónico Nazarín (1959), adaptación de Benito Pérez Galdós, uno de sus escritores favoritos, y Los ambiciosos (1959), co-producción franco-mexicana con la pareja María Félix y Gerard Philipe.

Tras dirigir La Joven (1960), un drama realizado con producción estadounidense, Buñuel es invitado por el gobierno español para dirigir Viridiana (1961). El filme, mostraba una sátira religiosa, que se convirtió en un escándalo, siendo de nuevo censurado por la Iglesia católica. La película, protagonizada por Fernando Rey, Silvia Pinal y Paco Rabal, ganaría la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

El ángel exterminador (1962), película con Silvia Pinal de nuevo como principal protagonista, fue otra brillante sátira, ahora con la burguesía como punto de mira. Diario de una camarera (1964), con Jeanne Moreau, adaptaba de manera estupenda el libro homónimo de Octave Mirbeau. En 1965 rodaría su última película mexicana, Simón del desierto (1965), una divertida sátira con la religión de nuevo como principal protagonista.

Catherine Deneuve sería la hermosa protagonista de Belle de Jour (1967), un drama erótico con ribetes surrealistas que se convirtió en uno de los títulos más sobresalientes de su carrera. Los años 60 concluyeron para Buñuel con La vía láctea (1969), filme episódico sobre las vivencias de dos peregrinos.
Galdós volvió a ser adaptado por Buñuel en Tristana (1970), película que estaba protagonizada por Fernando Rey, Catherine Deneuve y Franco Nero. Rey fue un actor asiduo de Luis Buñuel, y en casi todas sus apariciones la obsesión sexual fue el basamento de su comportamiento, como en Ese oscuro objeto del deseo (1977), última película de Buñuel en la cual empleaba a dos actrices, Ángela Molina y Carole Bouquet, para un único papel.
 
Con anterioridad Fernando Rey también había protagonizado El discreto encanto de la burguesía (1972), película que consiguió el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Buñuel, tanto en este título como en Ese oscuro objeto del deseo, lograría ser nominado al premio Oscar como mejor guionista. Cuando le fue concedido este Oscar, George Cukor organizó una cena homenaje a Buñuel en noviembre de 1972, a la que asistieron personajes tan importantes del mundo del cine como Alfred Hitchcock, George Stevens, John Ford, William Wyler, Robert Mulligan, Robert Wise, Billy Wilder o Rouben Mamoulian.
Su penúltima película como director, antes de Ese oscuro objeto del deseo, fue El fantasma de la libertad (1974), una de sus títulos más vanguardistas.
Luis Buñuel fallecería en Ciudad de México el 29 de julio de 1983. Tenía 83 años.

FILMOGRAFIA
Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929).8
La edad de oro (L'âge d'or, 1930).9
Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933).
Gran Casino (En el viejo Tampico, 1947).
El gran Calavera (1949).
Los olvidados (1950).
Susana (Demonio y carne, 1951).
La hija del engaño (1951).
Una mujer sin amor (Cuando los hijos nos juzgan, 1952).
Subida al cielo (1952).
El bruto (1953).
Él (1953).
La ilusión viaja en tranvía (1954).
Abismos de pasión (1954).
Robinson Crusoe (realizada en 1952 y registrada en 1954).
Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, 1955).
El río y la muerte (1954-1955).
Así es la aurora (Cela s'appelle l'aurore, 1956).
La joven (The Young One, 1960).
Viridiana (1961).
El ángel exterminador (1962).
Diario de una camarera (Le journal d'une femme de chambre, 1964).
Simón del desierto (1964-1965).
Belle de jour (Bella de día, 1966-1967).
La Vía Láctea (La Voie Lactée, 1969).
Tristana (1970).
El fantasma de la libertad (Le fantôme de la liberté, 1974).
Ese oscuro objeto del deseo (1977)